TEMPUS FUGIT.

100 AÑOS EN 10 MINUTOS (1911-2011)

Documental: CHEKPOINT ROCK. CANCIONES DESDE PALESTINA.

Es un motivo de orgullo comentar una producción propia de tanto calado, y que debería exhibirse por todas las pantallas del mundo para dar a conocer la vitalidad de la resistencia palestina frente a la cultura de la muerte que pretende imponer Israel en los territorios ocupados. La música se convierte en la metáfora ideal para recordar que un pueblo que canta no muere, porque mientras haya algo que transmitir el sentimiento de nación se mantendrá vivo en el corazón de cada refugiado. Checkpoint Rock es una lección de esperanza colectiva, de armonía interna frente a los ataques externos. Un magistral documental que aúna a la perfección la fuerza de la razón con la emoción contagiosa, provocando que el espectador no pueda permanecer impasible ante un espectáculo en el que la vida del artista peligra.

Seguramente Fermin Muguruza y Javier Corcuera podrían hacer un segundo documental siguiendo las trayectorias de los participantes en Checkpoint Rock y sus familias, mucho más aún de conseguir burlar la prohibición de filmar en Gaza. En el montaje acabado ya se alude a la suerte corrida por uno de los miembros del disperso cuarteto Ayman Pr y los suyos, con la muerte de su padre durante los últimos bombardeos. Pero como decía el poeta Mahmoud Darwish, alma mater e inspirador de la canción palestina, en su país todavía hay gente que muere de forma natural y no porque le quiten la vida de forma violenta. Es un lema regenerador recogido durante su entierro, con cuyas impresionantes imágenes se abre la película. Sus palabras fluyen desde ese momento por todo el metraje hasta culminar en el homenaje final, con un interpretación de Le Trio Joubran en la que estos virtuosos del «oud» parecen entrar en trance y llevarnos hasta el climax de la fusión total entre el texto y la música.

Checkpoint Rock impacta mucho más que el trabajo previo de Fatih Akin «Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul», porque en Palestina la música árabe se desarrolla en un contexto de pura supervivencia, y a nada que se traslade allí un estudio móvil de grabación se registran actuaciones llenas de verdad en las que surgen a cada paso las voces de la calle. La película abunda en testimonios mágicos, unos hablados otros cantados, aunque cuando se rapea ya no hay diferencia entre una cosa y otra. El portavoz del grupo de hip hop Dam parafrasea a Public Enemy, que decían que el rap afroamericano era la CNN de la calle, añadiendo que el rap palestino es la Al Jazeera de la calle. Este mensaje que parece un grito de protesta tiene también su vertiente cotidiana, que se vuelve más intimista gracias a la música, y así, en pleno recital instrumental de Habib Al-Deek se aprecian los ecos de los niños que juegan fuera de campo, componiendo un tan bello como conmovedor apunte del natural.

No hay un solo minuto que sobre en Checkpoint Rock, donde cada intervención está más que justificada, y eso diferencia el proyecto de Fermin Muguruza y Javi Corcuera de los que habitualmente se exhiben en las salas de cine. Cómo no enamorarse del descaro y la gracia innata de la raperita Safaa Arapiyat. 

Cómo no sobrecogerse con el sentido estribillo entonado por Shadi Al-Assi cuando dice «volveremos a nuestra tierra, volveremos a Jerusalén». Ellos tienen la paz, se la han robado. Basta con ver las imágenes del puerto de Acre, casi salidas directamente de un cuento de Las Mil y Una Noches. ¿Quién puede destruir tanta belleza? ¿Quién puede callar la expresión de un pueblo tan profundamente libre?

[CHEKPOINT ROCK: Canciones de Palestina]

Documental: APAGA Y VÁMONOS.

Apaga y vámonos es la historia sobre una nación usurpada, sobre un genocidio olvidado, sobre la globalización, sobre un río. Es la historia filmada del asedio al pueblo mapuche-pehuenche y del fin progresivo de sus comunidades a manos de Endesa-España y el propio gobierno chileno. Los mapuche, que resistieron durante siglos a la colonización española después de los embates del Imperio Incaico, y que sobrevivieron a la constitución de la República de Chile, hoy se ven perseguidos por la democracia, que permite que se inunden sus territorios y su pasado. Los que se rebelaron pueblan las cárceles bajo acusación de terrorismo, sometidos a torcidos juicios con testigos sin rostro en los que se aplica la funesta ley antiterrorista decretada por la dictadura de Pinochet.

[Apaga y vámonos]

Documental: LA DEMOCRACIA ES UNA FALACIA.

La democracia es una falacia es un documental que evidencia que la democracia no es más que una bonita palabra. La realidad de lo que acontece en todos los países se podría definir de muchas formas menos como democracia. Honduras es un claro ejemplo de las corruptelas e intereses que generan nuestra miseria, también es un claro ejemplo de la crueldad con la que se mantienen los privilegios de la oligarquía.

 

[La Democracia es una Falacia]

Documental: DEUDOCRACIA.

"Debtocracy" (Χρεοκρατία - Deudocracia) es un documental realizado por un grupo de jóvenes periodistas griegos que analiza la crisis económica vivida en Grecia desde un punto de vista totalmente crítico y en el que trata no sólo de explicar lo sucedido, y buscar sus responsables, sino buscar alternativas.

Realizado con el dinero conseguido por las donaciones de conocidos y de seguidores en internet (se lograron 8.000 euros) , el mejor método según sus creadores para evitar problemas de derechos y presiones, ha sido difundido bajo licencia copyleft en su propia página web www.debtocracy.gr/ y más tarde compartido en los diferentes medios y redes sociales que le ha hecho ser muy seguido y creador de debate.

La película, que ha sido visitada por más de 700.000 personas a través de variados métodos, presenta a un buen número de personajes como Costas Lapavitsas, catedrático griego de la Universidad de Londres; David Harvey, geógrafo marxista de la Universidad de Nueva York; Éric Toussaint, fundador del Comité para la Abolición de la Deuda del Tercer Mundo; o Avi Lewis, creador de la película "La toma" junto a Noemi Klein sobre los trabajadores argentinos; que analizan la situación del país heleno, pero también lo alarga a los países denominados PIGS (Portugal, Irlanda, Italia, Grecia, España).

"Debtocracy" pone el acento en la responsabilidad de la clase política gobernante pero también la considera un mero intermediario de los culpables reales, las instituciones económicas. Precisamente uno de ellos, el dirigente general del FMI, Dominique Strauss-Kahn, es comparado con el dictador Georgios Papadópoulos. Metáfora que deja en evidencia la influencia y el papel de los magnates de las finanzas que han llevado a la perdición a toda una generación y que además han blindado su salida en detrimento de los más desfavorecidos.

Por todo ello el documental no sólo se queda en hacer un análisis de la situación y de sus principales actores, sino que poniendo el ejemplo de países latinoamericanos como Argentina y Ecuador que se negaron a pagar parte de la deuda, pretenden establecer un comité para crear una auditoria internacional que demuestre quiénes han sido los culpables y demostrar la ilegalidad de pagar una deuda creada por el delito de unos pocos.

[Deudocracia]

Reseña: HAMLET_Amnesia.

Por fin sale a la venta Amnesia, lo nuevo de HAMLET. Décimo disco de esta archiconocida banda nacional con 24 años de carrera a sus espaldas. Desde que se retrasara el disco allá por mayo por cambios en el sello discográfico (Kaiowas Records), y la propia banda en su Facebook anunciara que hasta septiembre no podríamos deleitarnos con este disco, han pasado los días largos, ansiosos, curiosos por saber el típico ¿comosonaráelnuevodiscodeHamlet?. 

Producido por Carlos Santos (Ictus, Another kind of death), mientras que Fredrik Nordström, guitarrista de DREAM EVIL y productor de bandas como IN FLAMES, DIMMU BORGIR, u OPETH se ocupó de las mezclas en los Estudios Fredman de Suecia. Pues bien, la espera terminó y tras varias escuchas, algunas de ellas pausadamente puedo afirmar que se trata de la obra cumbre de HAMLET, al no ser que cuando editen nuevo disco vuelvan a superarse a sí mismos por enésima vez, cosa que pese ellos mismos se ponen el listón muy alto, lo vienen superando disco tras disco. 

Origen nos sumerge de pleno en esa vorágine mental que es la amnesia, donde el individuo es incapaz de conservar o recuperar información almacenada con anterioridad. Esta intro instrumental (novedad en el grupo) comienza con relativa calma, como si un dulce sueño se tratase al comienzo y en mitad de ese sueño irrumpieran pequeños demonios y te clavaran pequeñas punzadas eléctricas. La fuerza del momento fue el primer aperitivo que HAMLET ofreció a los seguidores para saciar tan ansiada espera tras el retraso del disco. Nos viene a la cabeza de inmediato el álbum negro de la banda. Desde el mismo comienzo del tema ya marcan el territorio con dos características claves que se repetirán a lo largo de Amnesia: la contundencia en los riffs de las guitarras eléctricas, obra de L. Tárraga y A. Marín; y los versátiles registros vocales de Molly, mucho más elaborados que en La puta y el diablo. A medida que avanza el tema nos sumergen en el dramatismo y la confusión, que provoca la temática de la letra. La letra en sí trata de la pérdida de un ser querido, y la confusión que ello genera. Como novedad, un final arrollador con orquestación de cuerda incluida. En Entre la niebla recuperan las melodías frías, oscuras que nos deleitaron en Syberia pero dotándolas de una mayor crudeza, acompañadas de la nostálgica y agónica voz de Molly en el estribillo, puramente melódico.

Arranca Mi soledad con un comienzo machacante, triturador como en su época de Revolución 12.111, con Molly cantando endiablado para llegar al estribillo donde su voz adquiere una tesitura más sutil, y melódica. Impecable el juego de voces. Sin dejarnos tiempo a respirar, Déjá vu es un tema que arranca con guitarras pesadas que van adquiriendo más protagonismo conforme avanza el tema. Notorias reminiscencias a Insomnio y/o a Revolución 12.111 con la voz rasgada de Molly a lo largo del tema. La sombra del pasado escupe riffs del álbum negro, con un inicio en la que la batería por instantes me recuerda a Raymond Herrera, ex de FEAR FACTORY. A lo largo del tema recorremos auténticos pasajes de agonía, furia, melancolía, desesperación, frustración.

Llegamos al ecuador del disco con Despertar sin vida. Uno de los mejores temas del redondo, con un comienzo de nuevo arrollador donde la batería de Paco Sánchez se te incrusta en la cabeza cual taladro perforándote en la sien. Vuelven ecos de Revolución 12.111, y algún guiño a La puta y el diablo en cuanto el sonido de guitarras; de nuevo la voz de Molly refleja una agonía desquiciante (en sentido elogioso). Un mundo en pausa es la carta de presentación de Amnesia. El single recoge todo lo que engloba el disco, voces crudas, guitarras melódicas, afiladas que cortan, hirientes que sangran, y una base rítmica muy lograda y acertada. Adecuado a la hora de ser escogido como single, con su posterior videoclip. Líricamente refleja perfectamente la disconformidad social actual con los sistemas políticos y económicos dominantes. Estado de fuga desprende agresividad por todos los poros, a raudales, con unas guitarras marca de la casa con tintes de los mejores METALLICA (Master of puppets, And justice for all...). Es interesante el amplio abanico de registros vocales, desde rasgos melódicos del Syberia a la crudeza infernal del Revolución 12.111, hasta incluso Alberto Marín se atreve a poner voz a unas estrofas.

Al tercer día vomita un riff principal muy thrash y en algunas partes, me recuerda a algunos cortes de La puta y el diablo… Hemos hablado de la influencia de la banda METALLICA, junto MACHINE HEAD, y SEPULTURA en muchas canciones pero en ocasiones, personalmente, me recuerdan a los TESTAMENT. Son claros referentes en este tema rudo y crudo. Cierran el disco con Desesperación, que no si es uno de los mejores temas que haya compuesto HAMLET, poco le falta. Reúne todos los elementos que son idiosincrasia de la banda, pero si hay que destacar es que casi al final del tema se marcan a toda hostia unos potentes riffs de auténtico Black Metal, terreno nunca antes explorado por la banda, y el doble bombo de Paco Sánchez a todo meter. No obstante, tras un frenético solo de guitarra y las últimas voces arrancadas de la garganta de Molly, finaliza el tema con un piano de bella factura.

Como conclusión, debería resaltar de nuevo la capacidad de HAMLET de renovarse en cada disco y sorprender al oyente, si bien es cierto que con cada disco nuevo que publiquen nos vengan a la cabeza discos anteriores como referencias, con cada nuevo disco dan una vuelta de tuerca más a su sonido haciendo de sus discos una joya para los fans mas acérrimos. En este caso, Amnesia recupera la senda del sonido más crudo y afilado de su álbum homónimo pero esta vez con un sonido más maduro y evolucionado. Y es en esta senda metalera donde convergen otros caminos sonoros, de sobriedad, como lo fue en Syberia o de brutalidad, como en Revolución 12.111 o La puta y el diablo. Se podría hablar de Amnesia como el punto álgido de la banda, incluso la obra cumbre, en cuanto a madurez se refiere. Contundencia y sobriedad en perfecta sincronía, con unas letras que llevan a la reflexión (en este aspecto pienso que vuelven a conseguir la calidad literaria de Syberia, introspectivas, dramáticas, intimistas).

Sin lugar a duda, Amnesia es anecdóticamente el titulo del álbum y no el efecto que produce su música ya que este será claramente un álbum difícil de olvidar. Enhorabuena HAMLET.

Tracklist:

01 – Intro: Origen.
02 – La fuerza del momento.
03 – Entre la niebla.
04 – Mi soledad.
05 – Déjà vu.
06 – La sombra del pasado.
07 – Despertar sin vida.
08 – Un mundo en pausa.
09 – Estado de fuga.
10 – Al tercer día.
11 – Desesperación.

• Web Oficial:  http://www.hamlet1.com/
• Facebook Oficial: https://www.facebook.com/pages/Hamlet/50611714828
• Myspace Oficial: http://www.myspace.com/hamletirracional

Videoclip de "Un Mundo En Pausa"

HAMLET

Reseña: MACHINE HEAD_Unto the locust.

Abrasadora. Rabiosa. Enérgica. Brutal. Creo que aún me faltan unos cuantos ingredientes para poder describir la vuelta al panorama metalero internacional de MACHINE HEAD. Los californianos son expertos en materia a la hora de sacar nuevo discos en dejarnos anodados, ojipláticos, sorprendidos, y sordos cada vez que editan material nuevo (véase su tremendo debut Burn my eyes o si no, otra perla en su amplia discografía Through the ashes of empire. Pues bien, el séptimo disco no está libre de pecado, Unto the locust es corto en cuanto duración (50 minutos) y canciones (tan solo 7 temas, sin contar los 3 bonustrack de la edición especial) pero nos deja un sabor tremendo de boca, y un mono por verles en directo en su gira de aúpa.

Si el anterior disco The blackening la misma banda lo comparaba con el mismísimo Master of puppets de los METALLICA… este disco no sé con qué lo compararán, pero dejemos las comparaciones a un lado, son odiosas a veces. Rob Flynn es un artista ya consagrado lo mires por donde lo mires. Esto, junto a la estabilidad de la banda sin cambios de formación desde 2004 y el gran tándem que ha hecho junto el otro guitarrista Phil Demmel desde que entrase a la banda, le han dado un plus de energía y mala hostia que queda reflejado en el actual sonido de MH. Sin más dilación, comienzo a desgranar tema por tema este disco.

De entrada, así de sopetón, para abrir el disco los MACHINE HEAD nos sorprenden con una sonata dividida en tres partes en clave de metal. I am hell (Sonata in C#) arranca con Sangre Sani (Blood Saint), con la banda haciendo unos coros a capella repitiendo el titulo de la primera parte de la sonata a modo de intro, cuando de repente el silencio de unos segundos se hace dueño de la pista y arranca la segunda parte con un guitarrazo certero, marca de la casa MACHINE HEAD. I am hell arranca con unos riffs ya de por si vertiginosos y la batería de Dave McClain, ametrallándonos el oído en todo momento, que pegada tiene este tío. Y qué decir de Rob Flynn, cantando a todo trapo con la mala hostia y rezumando esa rabia que le caracteriza, y sacándose un solo de órdago, se le nota que tenían ganas ya de volver pues este tramo de la sonata escupe y sangra mala hostia por los poros. La tercera parte de la sonata Ashes to the sky se inicia con unas acústicas y unos violines sutiles de fondo, en el que incustran un riff que bien podría ser de puro Death Metal para terminar así la sonata. Pero no nos dan tregua a respirar, y nos clavan el segundo tema, Be still and know. Se inicia con unos punteos de Flynn y Demmel, que los irrumpen de nuevo la poderosa voz del mismo Rob Flynn. El tema presenta los MACHINE HEAD más actuales, fuerza bruta y contundencia melódica, y esos solos, joder ¿es qué diablos les falta a estos tíos para ser considerados de los mejores guitarristas del mundo si no lo son ya?

El tercer tema Locust es el tema que nos adelantaron como single del disco, musicalmente sencillo pero no exento de calidad, muy en la onda de los últimos trallazos de MH como Halo. This is the end arranca mansamente con unas dulces guitarras acústicas, hasta que la batería de Adam parte en dos este meloso comienzo, y como no, Rob Flynn a toda hostia. Musicalmente, es un tema muy muy cañero, rápido, a veces casi vertiginoso con un estribillo melódico. En directo, será un pelotazo casi seguro. Darkness within arranca con un sorprendente inicio nunca oído antes en la banda, lento progresivamente guiado por la voz de Rob Flynn hasta que va cogiendo fuerza, donde nos va ofreciendo Flynn y Demmel un abanico de punteos, solos y riffs cojonudos, puede que sea el tema más melódico del disco pero no está exento de su rabia y crudeza. El sexto tema, Pearls before the swine, es de los que más me han sorprendido del disco. Diría que es una clara evolución de los temas de su anterior disco, un peldaño más alto si cabe porque lo reúne todo condensados en este tema, melodía, rabia, crudeza, riff machacones thrash de vértigo, solos de miedo, cojonudo.

Cierra el disco Who we are con uno coro de niños (que luego resultan ser los hijos de Rob Flynn y del productor del disco Juan Urteaga) cantando a capella con unos redobles militares de fondo para dejar paso a la banda que haga lo mejor que sabe hacer, fuerza bruta. El estribillo puramente melódico, con los coros de fondo de Phil Demmel, Adam Duce y el coro de los niños de antes guiados por la voz de Robb Flynn, haciendo una especie cannon. Muy logrado, el resto del tema encontramos de nuevo solos marca de la casa de MH, contundencia en las bases para llegar al estribillo de nuevo, y terminar menudo clímax. Otro pelotazo para el directo.

Ni yo mismo hubiese firmado la vuelta de MACHINE HEAD, con este discazo. Quizá el único pero que le encuentre, es que sea algo corto de duración y, en mi opinión, hubiese incluido algún tema más nuevo porque la banda puede dar muchísimo más de si cuando quiere y eso se ha visto reflejado en este disco, pero esa moda de incluir versiones y temas acústicos que están a la orden del día para rellenar tal vacío, sinceramente cansa. MACHINE HEAD nos ofrecen 2 versiones, muy logradas, eso sí, de los temas de JUDAS PRIEST y RUSH, The sentinel y Witch hunt respectivamente; y la versión acústica de Darkness within.

Nada más por parte de este servidor, solo recomendarlos verlos en directo, son pura fuerza y rabia bruta, de lo mejor que puedas ver en directo hoy en día. A disfrutar con este disco, y ¡¡ Larga vida a MACHINE HEAD!!

Tracklist:

01 - I am hell (Sonata in C#)
         

          I) Sangre Sani.

          II) I am hell.

          III) Ashes to the sky.

02 - Be still and know.

03 - Locust.
04 - This is the end.
05 - Darkness within.
06 - Pearls before the swine.
07 - Who we are.
08 - The sentinel. [Versión de JUDAS PRIEST]
09 - Witch hunt [Versión de RUSH]
10 - Darkness within. [Versión acústica]

• Web Oficial: http://machinehead1.com/
• Facebook Oficial: http://www.facebook.com/MachineHead
• Myspace Oficial:  http://www.myspace.com/machinehead

Videoclip de "Locust"

Videoclip de "Darkness Within"

MACHINE HEAD

Documental: ZEITGEIST. [I PARTE]

Zeitgeist es un documental escrito, dirigido y producido por Peter Joseph en el año 2007. El documental ha sido premiado con varios reconocimientos de carácter internacional; entre ellos el Artivist Film Festival 2007.

Se le ha considerado «un ensamblaje de propaganda de agitación a ritmo rápido» y ha sido enmarcado entre películas de temática conspirativa aunque con una gran propuesta de por medio, que no se deja opacar por las polémicas que ha despertado, especialmente en el ámbito religioso.

* Primera parte: La historia más grande jamás contada *

En la primera parte del documental, Joseph describe las similitudes que encuentra entre los mitos de distintas religiones antiguas con el cristianismo. Para ello, compara elementos extraídos de la Biblia y de la posterior tradición católica romana con descripciones de dioses de otras civilizaciones anteriores al cristianismo, principalmente de la mitología egipcia, llegando a la conclusión de que la figura de Jesús es una copia de diversos mitos heredados de dichas religiones.

Joseph hace hincapié en que ciertos atributos de mitos anteriores fueron copiados y atribuidos por los primeros cristianos a la figura de Jesús de Nazaret, sugiriendo que la figura mitológica de Jesús de Nazaret se corresponde, como la de Mitra y Horus entre otras deidades paganas anteriores y contemporáneas a la suya, con la de un Dios solar. Jesús sería el Sol, figuradamente, el que es «visto venir desde los cielos», «andando sobre el agua», etc. La muerte y resurrección del Dios Sol se corresponde con el solsticio de invierno: durante el mismo, el Sol (el Dios Sol - Jesús) llega el día 22 a su punto más bajo, muere, en las vecindades de una conocida constelación llamada la Cruz del Sur. El Sol detiene su viaje por tres días (al menos aparentemente) hasta que otro grupo de estrellas bien conocidos, el Cinturón de Orión («las tres Marías», o como se les llamaba en la antigüedad, «los tres reyes»), apuntan hacia la salida del Sol, su resurrección, en la mañana del 25 de diciembre. Simbólicamente hablando: El Dios Sol ha muerto en la Cruz para luego de tres días volver a la vida.

Posteriormente el autor plantea que la mayoría de las religiones comparten los mismos rasgos mitológicos, atribuyendo las mismas características a sus dioses, e indica que las primeras religiones se formaron mediante la observación del cielo, explicando la relación que observa entre la astrología y las religiones. También señala el autor otros mitos compartidos, con paralelismos entre el Diluvio universal y la leyenda de Gilgamesh, y varios ejemplos de mitos similares a la historia de Moisés en las culturas de la India, Creta y Egipto.

Finalmente Joseph plantea que la Iglesia, como institución vinculada al poder desde el Imperio romano, ha usado la figura de Cristo como justificación para reprimir y manipular las sociedades.

"El cristianismo, junto con todos los demás sistemas teístas de creencia, es el fraude de la era. Sirvió para separar las especies del mundo natural e igualmente el uno del otro. Respalda la sumisión ciega a la autoridad. Reduce la responsabilidad humana al efecto de que «Dios» controla todo y crímenes a su vez terribles se pueden justificar en nombre de la divinidad. Y lo más importante, faculta a aquellos que sabiendo la verdad, utilizan el mito para manipular y controlar sociedades. El mito religioso es el dispositivo más potente que jamás se haya creado, y sirve como terreno psicológico sobre el que otros mitos pueden florecer."

* Segunda parte: Todo el mundo es un escenario *

En este capítulo Joseph afirma que los ataques del 11S en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU. Según el autor, se trataría de una operación de bandera falsa encaminada a conseguir el beneplácito de la sociedad estadounidense para iniciar las reformas necesarias que permitirían el comienzo de una serie de invasiones de puntos estratégicos como son Afganistán, Irak e Irán, así como aprobar la Ley Patriota.

"Elementos criminales desde el gobierno de los Estados Unidos escenificaron un ataque terrorista de bandera falsa sobre sus propios ciudadanos, con el objetivo de manipular la opinión pública para apoyar sus objetivos. Han venido haciéndolo durante años. El 11 de septiembre fue un trabajo interno."

* Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina *

En el último capítulo Joseph enhebra una teoría que detalla la abolición del Banco Central de Estados Unidos y el nacimiento de la Reserva Federal, la evolución del sistema monetario y por último los fines de los que denomina los hombres detrás de la cortina, un supuesto grupo organizado de poder formado por las grandes fortunas mundiales. Según Joseph, sus objetivos irían desde la creación de la Unión Norteamericana y la implantación de chips RFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno mundial.

Es el capítulo donde se explica que los postulados que Joseph expone en el segundo capítulo forman parte de una serie de acontecimientos históricos que considera que fueron planificados, entre los que se incluyen la caída de la bolsa de 1929 (el llamado Jueves Negro) y la consecuente Gran Depresión y el ataque japonés a Pearl Harbor que propició la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial entre otros, mezclado con sus propias proyecciones sobre sucesos futuros, específicamente en el tema de la geopolítica.

"En efecto, la manipulación de la sociedad a través de la generación de miedo y división ha desvinculado completamente a los seres humanos de su sentido del poder y la realidad. Este proceso ha ocurrido durante siglos, si no milenios: la religión, el patriotismo, la raza, la riqueza, clase y cualquier otra forma de identificación arbitraria y separatista, así concebida ha servido para crear una población controlada y totalmente maleable en manos de unos pocos. Divide y conquista es el lema. Y mientras la gente siga viéndose a sí misma desvinculada de todo lo demás, se presta a ser completamente esclavizada.

Los hombres detrás de la cortina lo saben y también saben que si la gente se da cuenta de su verdadera relación con la naturaleza y su verdadero poder personal, todo el zeitgeist manufacturado del que son presos (la gente), se derrumbará como un castillo de naipes."

[Zeitgeist: The Movie]

Cartel de Zeitgeist

Cita de AYN RAND.

"Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos sino, por el contrario son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada."

Ayn Rand

Cortometraje: PEDALEANDO.

Lázaro recibe un telegrama de su ex esposa (y madre de su hijo) que le envió un paquete por el cumpleaños del niño y debe de recogerlo en la Habana y el vive en Calimete, provincia de Matanzas.

[Pedaleando]

Reseña: 037/LEO_Los fuertes sobreviven.

Leo Jiménez vuelve a la palestra musical con su banda 037. A estas alturas no creo que haga falta presentación alguna. Por si hay algún/a despistadillo/a que no se acuerde o que aún no conozca a 037, diré que Leo es el ex cantante de SARATOGA, y más recientemente de STRAVAGANZZA. Nunca está de más, aclarar dudas.

Los fuertes sobreviven es el titulo escogido para su segundo álbum, y para ello Leo ha dado un salto de calidad, dando un paso más hacia adelante y girando 180º grados la banda dando una bocanada de aire fresco con una nueva formación y unas colaboraciones de lujo para este disco. Solo el propio Leo e Ix Valieri (ex ÁNGELES DEL INFIERNO / INFERNOISE) se mantienen en la banda, mientras que a la batería y al bajo, tenemos a Matt de Vallejo y a Sergio Martinez (ex ANKHARA / MÄGO DE OZ) respectivamente.

Pero esto no es todo. En las voces tenemos a Tanke Ruiz (que ya colaboró en el primer disco) en el tema Sálvame; en el bajo han contado con la ayuda de Álvaro Tenorio (HAMLET), Edu Fernández (Ex SKIZOO / STRAVAGANZZA) y Marcos Miranda (ex 037); en la batería tenemos a Andy C. (SARATOGA) y Carlos Expósito (STRAVAGANZZA) y en la guitarra eléctrica Pablo Garcia (WARCRY) se marca un solo en El fin del camino, al igual que Tony Hernando (SARATOGA) en Por un beso.

Quince temas nos trae este disco, arrancando con el que le da título. Los fuertes sobreviven es un tema ya de por sí cañero, potente, con buenos riffs, grandes coros y una voz de Leo saturada de rabia. Hard Rock 100%. En Tu habitación nos trae unas guitarras afiladas, crudas, cortantes, con unos solos de vértigo, mientras que la voz de Leo sigue en la tónica anterior, rabia y garra. Héroe es un medio tiempo melódico que va cobrando fuerza conforme avanza. La letra trata de los héroes anónimos que día a día cambian el mundo, personalmente un tema que conozco bien. La siguiente es para Tantas vidas que es el primer single del disco.. Musicalmente, se desmarca bastante de la tónica general del disco, comercial y con un estribillo directo. Es el turno para Ellas, balada donde la voz de Leo Jiménez da un gustazo oírla, es pegadiza, melosa con un gran estribillo (sin caer en la pegajosidad). El siguiente tema, el sexto, es Sálvame. Tema melódico también donde colabora a las voces Tanke Ruiz. El fin del camino es un gran tema, medio tiempo que parece un tema flojo pero donde Leo, de nuevo hace gala de su voz echándose a la espalda el resto de la banda. Aquí colabora Pablo Garcia (WARCRY) marcándose un solo... ¡¡y qué solo!! Sin duda, un gran tema.

En la mitad del disco hallamos Hablar de amor, un tema extraño que también se sale de la tónica del resto del trabajo. Choca de entrada, la colaboración a la voces de Ivahn (Ex  cantante de SUGARLESS, ahora en HUECCO) junto la voz de Leo. Ojo, no digo que quede mal, sino que sorprenderá a más de uno. Juzgad vosotros mismos. Le toca el turno al décimo tema Cuenta conmigo. Ahora sí, el rio del disco vuelve a su cauce, un buen tema organizado, unos riffs de la hostia, metaleros, brutales, y Leo…abrumador, demostrando el chorro de voz que tiene, dejándose las cuerdas vocales. El elegido con pequeñas reminiscencias a PANTERA, también es un gran tema con una voz más rasgada de lo habitual. La siguiente canción, Tu vida entera es un tema que aborda el tiempo perdido y la eterna rutina presente en nuestras vidas y nuestros días. Aquí Leo Jiménez alcanza algunos tonos graves, y musicalmente diría que es algo oscura, con un estribillo denso. Mi otra mitad es toda una declaración de amor, que a más de algún/a metalero/a enamorado/a se sentirá plenamente identificado. El tema en sí, tiene grandes partes melódicas con un estribillo pegadizo, de nuevo Leo se luce con su gran voz. Destacar también el bajo y la guitarra eléctrica… buenísimos en todo el corte. Por un beso que trata de la violencia de género, es un corte clásico de buen Heavy Metal donde Tony Hernando (SARATOGA) perfora nuestros oídos con un solo muy certero, muy preciso, muy logrado. 

Para terminar el disco tenemos Siempre estará en mí y Volver. La primera, es otra balada cantada al amor que ya no está con nosotros, Leo canta con un sentimiento, una honestidad y una sinceridad brutales. La segunda, es todo lo opuesto a la balada, un tema rápido, lleno de guitarras veloces con ciertos pasajes pesados, dobles bombos a saco y una voz casi chillando, cual poseso. Quizás se vea en este tema los 037 del primer disco, agresivos, y cañeros.

Terminando ya, creo que lo mejor de este disco, a mi juicio, es sin duda la voz de Leo. Sé que no nos demuestra nada nuevo a sus fieles seguidores, pero Leo posee una voz brutal, bestial, demostrando que sabe desenvolverse con suma facilidad entre tesituras medias, altas, muy altas y graves. Muy muy polifacético. No iba a merecer menos la música que nos ofrece el disco: Mucho METAL, muchas guitarras brutales, con un Ix Valieri bestial. Lo peor del disco, cuesta pensarlo pero me arriesgo a decir que los temas que no encajan en la tónica general son prescindibles, descartables. Aún así es un disco largo, rico y variado en matices, con sus temas lentos, medio tiempos y rápidos. Ideal para los acérrimos a Leo y al buen Heavy Metal estatal.

Tracklist:

01 – Los fuertes sobreviven.
02 – En tu habitación.
03 – Héroe.
04 – Tantas vidas.
05 – Ellas.
06 – Sálvame.
07 – El fin del camino.
08 – Hablar de amor.
09 – Cuenta conmigo.
10 – El elegido.
11 – Tu vida entera.
12 – Mi otra mitad.
13 – Por un beso.
14 – Siempre estará en mí.
15 – Volver.

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Videoclip de "Tantas Vidas"

Videoclip de "Los Fuertes Sobreviven"

Videoclip de "Volver" (En acústico)

Making off del disco "Los Fuertes Sobreviven"

Tomas falsas de "Los Fuertes Sobreviven"

037/LEO y colaboradores en el disco "Los Fuertes Sobreviven"

Cortometraje: PECERA.

Este cortometraje de Carlos Bouvier se alzó con el Roel de Oro en el Festival de Medina del Campo de 2011. Con fuerte repercusión en las redes, este trabajo hace un retrato del despiadado mundo laboral con tanta verdad como ingenio.

Gema Zelarayán, Camila Bertone, Gema Santoyo y Javier Mejía protagonizan estos diez minutos que nos transportan hasta las oficinas de una ETT, entre el aséptico material de trabajo el duelo western está servido.

Dardo Helguera en la fotografía, sonido y postproducción de Arturo Fernández, y el montaje de Óscar Morillas son algunos de los ingredientes técnicos de un cortometraje que ¡levanta la voz!

 

[PECERA]

Documental: SEMILLAS DE DICIEMBRE.

Exhibida en 2011 en el Festival de Cinema Anarquista de Barcelona, esta pieza, de una duración cercana a la media hora, analiza los disturbios acaecidos en Grecia a finales de 2008 mediante el relato en primera persona de un joven en busca de las semillas de una revolución por llegar. 

El documental, elaborado mediante imágenes de archivo obtenidas en la red o tomadas directamente de informativos de televisión, aparece a medio camino entre el documental de autor, utilizando una serie de tropos metalingüísticos y figuras recurrentes que la acercan a obras como Level 5, y el cine de la disidencia, dada la relativa inmediatez de su realización, así como su distribución por canales de carácter militante. En este filme, mediante la muerte de Alexandros Grigoropoulos y la serie de diálogos que establece con ciertas figuras retóricas como la Libertad, en busca de un film no realizado del propio Marker, el director intenta devolvernos la esperanza en ciertas manifestaciones de insurrección social. 

 

[Semillas de Diciembre]

Documental: AUTODEFENSA.

Documental realizado en Valparaíso, Chile. Indaga y refleja desde dónde se gestan las manifestaciones sociales más radicales a modo de autodefensa en contra de la violencia que ejerce el estado sobre la sociedad o gran parte de ella.

[Autodefensa]

Documental: LA CIENCIA DEL PÁNICO.

Es muy posible, tal y como revelan los hechos en este documental, que en el tema del SIDA exista un fraude colosal: el silencio, la censura a la que están obligados los científicos disidentes, también los galardonados con el Premio Nobel; la falta de pruebas fiables sobre la relación VHI-SIDA; los tests de resultados equívocos; los orígenes del AZT y sus terribles efectos secundarios; los extraños casos de tantos supervivientes de largo plazo que no toman medicación de parejas serodiscordantes que no se han contagiado, de recién-nacidos que negativizan el virus o bien nacen sin él. Los efectos secundarios de los medicamentos contra el SIDA que se prescriben en la actualidad provocan enfermedades tan graves como la supuesta acción del propio virus. 

¿No será que hay un interés por no encontrar la cura del SIDA? Después de casi 30 años de investigación y millones de dólares invertidos han convertido el SIDA en una enfermedad crónica que causa la dependencia de los fármacos a miles de personas con el consiguiente aumento de los beneficios de la industria que mueve el VIH.

Muchos científicos y personalidades disidentes opinan que el SIDA tiene un origen tóxico causado por drogas y malas condiciones de vida. En África se llama SIDA a las enfermedades endémicas de la pobreza: tuberculosis, hongos, neumonía... Peter Duesberg sostiene que el origen del SIDA occidental está en la plaga de psicotrópicos con que la humanidad convive desde los años 70, así como el abuso indiscriminado de todo tipos de fármacos para solventar los efectos secundarios de uso de drogas recreativas, la mala vida, además de otras circunstancias inmunodepresoras.

[La Ciencia del Pánico]

Corto: VALIDACIÓN.

Cortometraje donde se muestra la importancia de reconocernos como seres humanos desde nuestra grandeza. ¡Una simple sonrisa puede cambiar una vida!

[Validación]

Reseña: WARCRY_Alfa.

Alfa supone el regreso de la banda WARCRY, una de las mejores bandas de Heavy Metal nacional. Simplemente lo bordan en su séptimo disco de estudio, y primero de Santi Novoa a los teclados. Y es que Alfa confirma el estado de gracia de la banda asturiana, donde la mayoría de temas son auténticos himnos y donde cada uno de los músicos han sacado a relucir sus mejores virtudes a los instrumentos.

Pablo García, se ha echado a sus espaldas la responsabilidad de ser el único guitarrista de la banda y le ha echado un par de cojones a la cosa, clavando cada solo y cada riff del álbum. La sección rítmica, excelente; destacando Rafa Yugueros (sin menospreciar a Roberto García, bajista) que ha demostrado en este disco, estar a la altura de su antecesor (Alberto Ardines) imprimiendo una fuerza y versatilidad a la batería acojonante, recuperando el doble bombo. Y qué decir de Víctor García que no se sepa ya, pues que sigue demostrando ser una de las mejores voces del metal patrio y un excelente compositor. En Alfa, nos exhibe unas líricas muy curradas, y unas voces de diez, de chapeau.

Alma de conquistador arranca con una suave intro hasta que llega la guitarra de Pablito, dando brea. Un tema muy WARCRY, donde combinan dosis de Hard Rock con tintes de Power Metal. La letra habla de la lucha de un enfermo de cáncer que supera su enfermedad. Buen tema para abrir el disco y el apetito de lo que nos espera en este disco. La muerte de un sueño es uno de los tantos temas que los fans demandarán en directo, una intro demoledora da paso a un tema cañón, melódico, a ratos agresivo, y pegadizo. Tan fácil aparentemente parece un medio tiempo, pero va tomando fuerza para traernos un tema veloz donde Victor canta a las dudas que pueden hacernos perder la ilusión por nuestros sueños.

Cobarde vuelve a la época de crítica y denuncia social de ¿Dónde está la luz? abordando la violencia de género, donde de nuevo un fabuloso y pegadizo estribillo da paso a un solo muy elaborado de Pablo García. Recuérdalo es la balada del disco, melosa y dulce pero con un estribillo mágico muy AOR. La letra trata de la petición que un soldado hace a su pareja para que, si él pudiera faltar, ella continúe adelante con su vida. Si hay algo que me guste de Víctor García, es que es capaz de transmitir su sensibilidad en estos temas delicados y hace que a más de uno, nos den escalofríos al sentir este tipo de temas.

Amistad suena a himno total desde su comienzo con el teclado entrando a piñón directo a tu cabeza pasando por el doble bombo hasta el final, brutal y apoteósico, en un canto al coleguismo. Apariencias suena también brutal, con unos teclados con una onda progresiva. La huella de este tema es de Pablo García, donde de nuevo su guitarra sobresale, y el sonido de esta canción, puede que sea uno de los más completos en cuanto a instrumentación se refiere.

Ardo por dentro es otro pelotazo, otro himno muy WARCRY. La breve introducción de teclado engancha una melodía mágica, magistral, que sin duda será una de los temas favoritos de los fans de cara al directo. Es WARCRY en estado puro. Todo es infierno está basado en el libro 616 Todo es Infierno de David Zurdo y Ángel Gutiérrez. Un corte épico que trata de la batalla entre Cielo e Infierno, donde triunfaron las hordas de Satanás. De nuevo nos encontramos con un tema de bella factura, tremendo donde todos los músicos, de nuevo, sobresalen.

Alfa finaliza con Libre como el viento, otro tema excepcional en el que Víctor expresa su disconformidad ante los “sabelotodo” que, como todos sabemos, abundan bastante. Musicalmente, comienza parecido a una balada hasta que rugen y galopan la guitarra eléctrica y el resto de instrumentos, dando luz, brillo y melodía al tema para finalizar como ha comenzado, con la voz cantando a capella su declaración de intenciones.

Sin duda, los asturianos WARCRY se han superado a sí mismos de nuevo, pariendo un señor discazo demostrándonos que dentro de nuestro territorio también se hace buen Heavy Metal, sí señor. La única desventaja quizá sea que han elevado tanto su listón que nos quedaremos (de momento) con la incerteza de si superarán o mantendrán este nivel en sus próximas entregas.

Tracklist:

01 - Alma de conquistador.

02 - La muerte de un sueño.

03 - Cobarde.

04 - Tan fácil.

05 - Recuérdalo.

06 - Amistad.

07 - Apariencias.

08 - Ardo por dentro.

09 - Todo es infierno.

10 - Libre como el viento.

• Web Oficial:  http://www.warcry.as
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• Myspace Oficial: http://www.myspace.com/warcryoficial

Video de "Alma de Conquistador"

WARCRY

Documental: ÁMAME enCARNEcidamente.

A menudo la carne se encuentra sobre la mesa, pero rara vez en el centro de nuestras discusiones. Si bien cuestionar el consumo de carne frecuentemente resulta un tema picante, los problemas ambientales y laborales que rodean el proceso de producción de la principal fuente mundial de proteína siguen siendo, en gran medida, un plato de acompañamiento. 

La producción de carne es una industria de 140 mil millones de dólares anuales que ocupa la tercera parte de la superficie habitable del planeta, 45% de la producción de agua, y es la principal fuente de emisión de gases que causan el efecto invernadero, sin mencionar el impacto negativo que tiene en la vida rural, las condiciones laborales y su papel en el aumento de problemas de salud pública. 

Por medio de ilustrativas animaciones y entrevistas con expertos, Ámame enCARNEcidamente, documental de Manu Coeman, describe el cambio radical que han sufrido la producción y el consumo de carne en los últimos 50 años, de las granjas familiares a las grandes fábricas modernas, hasta el punto en que este nuevo tipo de ganadería se ha convertido en un asunto considerablemente perjudicial para nuestras vidas y nuestro medio ambiente. 

Coeman nos ayuda a replantear la discusión sobre la carne. La pregunta en cuestión no es si debamos o no consumirla, sino más bien, una vez conscientes de lo mucho que la producción industrializada de carne pone en riesgo nuestro bienestar y el del planeta, ¿deberíamos seguir consumiéndola en las cantidades en que lo hacemos? ¿O podemos limitar nuestra demanda a la capacidad que la Tierra y nuestros ganaderos puedan manejar de manera sustentable?

[Ámame enCARNEcidamente]

Reseña: KOMA_La maldición divina.

Vuelven KOMA, cuatro años después de Sakeo, su última referencia y tremendo disco. La maldición divina es el octavo disco en la dilatada ya carrera de los navarros, y este disco no se queda corto en cuanto su predecesor, sino que me arriesgo a decir que lo supera. El sonido de este nuevo disco no es nada nuevo aparentemente, pero siguen en su línea afilada y contundente, un muro sónico donde hacen guiños al metal ochentero y al metal extremo, entre otros estilos. Un sonido limpio, con fuerza y a la par muy natural, en una palabra diría que es nítido.

Desde sus inicios han sonado a PANTERA, evolucionando a un thrash personal y particular que les ha hecho ser reconocidos y admirados por un amplio público del metal y rock estatal.

La encargada de dar nombre al disco es una breve introducción a la que precede Sin oxígeno. Un pelotazo de canción con voces intercaladas por parte de Brigi y de Rafa, guitarras trashers y hard rockeras para una letra burlona y satírica. La siguiente de la lista es el single La almohada cervical es toda una oda y declaración de intenciones en clave de humor, al Heavy Metal (véase la frase: Y en tu cabeza cabalgando hasta la muerte, el estribillo de Run to the hills, entre otras lindezas).

La siguiente en caer es Blanco de los nervios en la que vuelven a thrash más contudente con una letra muy directa (Véase la frase: Ya no quedan razas, sólo quedan dos, los hijos de puta y los que no lo son.) . A continuación suenan Los idiotas (soltando perlas como: "Un idiota necesita otro idiota más idiota junto a él que lo admire.”) y ¿Quién sobra? (muy cachonda). En estos temas vuelven al Metal clásico, donde batería y bajo cobran protagonismo sin desmerecer las guitarras eléctricas, que son de chapeau en todo el disco.

Suena No te lo tomes a mal, irreverente y muy KOMA. Le sigue una versión en euskera Bagare (del cantautor vasco Gontzal Mendibil), y la verdad es que no les ha quedado mal dándole el toque KOMA, potente. El exorcista podría haber sido perfectamente el tema que hubiese abierto el disco por ser uno de los más interesantes musical y líricamente hablando. Continúan con Patrón a seguir donde la esencia 100% KOMA se palpita desde el primer acorde al último, estribillos pegadizos y velocidad. Le sigue, con un ritmo bastante reggae, Me vacío. La letra también merece la pena, donde se afirman que a ellos se las resbala todo tipo de críticas y que hacen los que le da la real y puta gana.

Ostia frontal y Fantasmal cierran el disco dando caña a partes iguales, sobre todo la última donde vuelven al sonido crudo del primer tema del disco.

Resumidamente: un disco con garra, honestidad, corazón, tesón, caña y buenas letras. Sin duda, KOMA nunca ha decepcionado a su gente.. Ahora toca disfrutar de su gira, pues son uno de los pocos grupos estatales que pueden presumir de poseer un potente y gran directo.

Tracklist:

01 – Intro: La maldición divina.
02 – Sin oxígeno.
03 – La almohada cervical.
04 – Blanco de los nervios.
05 – Los idiotas.
06 – ¿Quién sobra?
07 – No te lo tomes a mal.
08 – Intro. (Ametsa)
09 – Bagare. [Versión de Gontzal Mendibil]
10 – El exorcista.
11 – Patrón a seguir.
12 – Me vacío.
13 – Ostia frontal.
14 – Intro (El ente).
15 – Fantasmal.

• Web Oficial: http://www.koma.es/
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• Myspace Oficial: http://www.myspace.com/grupokoma

Videoclip de "La Almohada Cervical"

Videoclip de "Los Idiotas"

KOMA