lunes, 5 de marzo de 2012

Reseña: HORA ZULÚ_Siempre soñé saber sobre. Nadie negó nunca nada.

HORA ZULU ya está curtido en mil batallas, y el 2012 ha sido el año elegido para su regreso a los escenarios. Su quinto disco Siempre soñé saber sobre // Nadie negó nunca nada (enreversado título donde los haya) es la excusa perfecta para tal retorno. A sus espaldas, una trayectoria ascendente con discos, a cuál mejor, desde que comenzaron su andadura allá por el 2002 con su impresionante Me duele la boca de decirlo que incluía temazos de la talla de Tango, Andaluz de nacimiento o Agua de mayo; pero ahora lo que nos toca es centrarnos en el presente de la banda, en ese flamante nuevo álbum.

El pasado día 5 de Marzo fue la fecha escogida para lanzar Siempre soñé saber sobre // Nadie negó nunca nada y este servidor, como buen seguidor de la banda granadina, marchóse directo a la tienda de disco habitual de discos. Y ahí estaba, brillante, nuevo, reluciendo en la estantería. Regresé a casa, puse el disco en la minicadena, y tras varias escuchas estas fueron las conclusiones que extraje del disco, consecuentes de su posterior análisis que detallo a continuación.

De sopetón, unos interludios musicales breves llamados A Don Enrique, a Don Carlos, a Don Rafael y a Don Emilio despiertan mi curiosidad por saber quiénes pueden ser tales personas. Escuchando la entrevista que les hicieron el pasado 3 de marzo en el programa de RNE El Vuelo del Fénix (gran programa de actualidad metalera que os recomiendo, por si lo desconocéis), se despejan todas mis dudas. Estos interludios musicales van dedicados a la memoria de diversos artistas musicales que han influenciado a la banda granadina de una forma u otra. Estamos hablando del maestro del flamenco Enrique Morente, de los coplistas Carlos Cano y Rafael del León y, por último, del cantaor Emilio el Moro. Todos ellos ya fallecidos, de ahí el sentido homenaje a su memoria.

Despejada las equis sobre esas incógnitas, ahora sí, analizo el disco. A Don Enrique es el primer tema, a modo de intro, donde unas guitarras flamencas evocan la figura del gran maestro Morente. Mis barraqueras es el aperitivo que ofrecieron los granadinos para saciar el síndrome de abstinencia que teníamos ya algunos de la banda. Musicalmente no se aleja en absoluto del sonido típico de la banda, pero ya uno de echaba de menos esas riffs cañeros de Paco Luque entremezclados con guitarras aflamencadas, esa bestial pegada a la batería de Javi Cordovilla, el preciso bajo de Alex Bedmar, y la voz única de Aitor Velázquez, con sus elaboradas letras, sus rimas y su verborrea. El siguiente tema en caer es Gabinas de cochero, donde Aitor toma la batuta del tema cantando a sus anchas acolchándose en un ritmo de guitarras repetitivo, para llegar al estribillo donde canta más grave de lo habitual. Buen tema, en la línea habitual de la banda. Podría haber formado este tema perfectamente en su anterior disco Creer querer // Querer creer. No desentona ni un ápice. Una sirena nos introduce en el cuarto tema, Que la tierra te sea leve. Sirena que da paso a uno de los temas más cañeros del disco, sin restar ningún merito al resto. Aquí las guitarras de Paco Luque cobran mayor protagonismo adquiriendo más peso y sobre todo, contundencia. Musicalmente intercala pasajes metaleros de primer nivel, con flamenco. Me recuerda este tema inevitablemente, sabiendo que las comparaciones a veces pueden resultar a las odiosas, a LOS CHUNGUITOS. Pero ello no significa que esté exento de calidad, vuelvo a resaltar que es uno de los mejores temas del disco. El quinto tema es Crom en su montaña, y aquí los HORA ZULU se nos muestran más relajados. Un tema lento, precioso, donde Aitor nos deleita con su verborrea y sus rimas. Le acompañan guitarras flamencas, notorias influencias de su tierra natal.

A Don Carlos es el segundo interludio, de los cuatro que hay a lo largo del disco, a modo de homenaje al cantautor de coplas Carlos Cano. El séptimo tema Caigan del cielo recupera la caña, fusionando las guitarras eléctricas con las flamencas. Es una gozada poder disfrutar en nuestros oídos de la voz de Aitor, que, sin grandes esfuerzos es uno de los grandes vocalistas de este país. En el ecuador del disco, encontramos Otro guión sin escribir donde el ritmo de la batería de Javi nos introduce en el tema, y se van uniendo paulatinamente guitarra eléctrica, bajo y una voz en off que da paso a Aitor. Volvemos a la senda de los temas medio-lentos made in HORA ZULU. Nuestro entonces es un tema que destaca por sus punteos de fondo a lo largo del tema, salvo el estribillo que toman un matiz un pelín más rockero, para desembocar en un solo de gran calidad que desemboca en el final del tema. Mientras tanto Aitor, cantando a sus desaires e infortunios amorosos, como si nada. A Don Rafael, es el tercer interludio y sentido homenaje al coplista Rafael del León. Unas guitarras flamencas a lo largo del minuto y medio que dura el mismo interludio dan paso al tema que da nombre al disco.

Siempre soñé saber sobre es el décimo tema del disco, con un fondo musical muy del sur. De nuevo, notorias influencias de su tierra y es que ser andaluz se lleva en la sangre. Aires del sur intercalados con la pegada de la banda que demuestra su versatilidad y facilidad de adaptación a la hora de hacer un tema lento, medio-lento o un tema cañero. En Con un gesto podemos apreciar más nítidamente la labor de Alex al bajo, luciéndose. En el resto de temas pese que no lo podamos apreciar a primeras oídas, ahí está haciendo su papel Alex. Como novedad del disco, no en su carrera discográfica, este tema presenta unos scratches, como en sus temas de antaño, dando más colorido al tema recuperando a los HORA ZULU de la vieja escuela.

Nos vamos acercando al tramo final del disco con A Don Emilio (último interludio), donde unas emotivas guitarras acústicas y flamencas resuenan con brillo y firmeza. Que me mata arranca con caña, no tan acelerada como en otros temas pero sí recupera esa fuerza de antaño de los primeros discos. Fuerza que se va calmando cuando aparecen las guitarras flamencas y el bajo hasta llegar al estribillo donde la voz de Aitor me recuerda más a la de los primeros discos con esos rapeos. Aspirante a etilita es el último tema del disco, sin contar el tema extra de la edición especial. Acordes de bajo y redobles de batería anuncian el comienzo del final del disco. Un ritmo medio-lento acompaña a la voz de Aitor, que se explaya a gusto y cómodo en este tema. Gran tema para poner el broche de oro como colofón a su quinto disco llamado Siempre soñé saber sobre // Nadie negó nunca nada.

La edición especial del disco incluye un remix del tema Luego querrán, ya incluido en su anterior disco Creer querer // Querer creer. A la voz de Aitor, se le unen la de los raperos R de Rumba y Sho-Hai, de la ya mítica banda de Hip Hop, VIOLADORES DEL VERSO. Aparte de dicho tema, la edición especial tiene un espectacular artwork donde incluyen, entre otras cosas, fotos de la banda y en su reverso, las letras de las canciones incluidas en el disco.

Como conclusión, la vuelta de HORA ZULU al mundo musical ha valido la pena tras cuatro años largos de espera. Si bien, en cuanto lo musical se refiere no han arriesgado mucho, su regreso han traído a más de uno alegrías y ganas de verlos en directo, como es el caso de este servidor que aun tiene una deuda pendiente con estos granadinos en los escenarios. Una producción impecable, así como la calidad de las canciones. Canciones que, desde que comenzaran su carrera musical en plena efervescencia nu metalera allá en el 2002 han ido deleitando nuestros oídos con esas grandes composiciones con evidentes influencias de su sangre y tierra andaluza acompañados de ese espíritu granadino; que no hacen sino de HORA ZULU, una banda única e irrepetible. Recuerda: Siempre soñé saber sobre // Nadie negó nunca nada.


Tracklist:


01 - A Don Manuel.
02 - Mis barraqueras.
03 - Gabinas de cochero.
04 - Que la tierra te sea leve (S.T.T.L.)
05 - Crom en su montaña.
06 - A Don Carlos.
07 - Caigan del cielo.
08 - Otro guión sin escribir.
09 - Nuestro entonces.
10 - A Don Rafael.
11 - Siempre soñé saber sobre.
12 - Con un gesto.
13 - A Don Emilio.
14 - Que me mata.
15 - Aspirante a estilita.
Videoclip de "Mis Barraqueras"
Videoclip de "Que Me Mata"

HORA ZULU

domingo, 4 de marzo de 2012

Reseña: VITA IMANA_Uluh.

Uluh supone el regreso al panorama metalero de los VITA IMANA. Su disco de debut En otro lugar (lanzado hace dos años escasos) dejó a la mayoría boquiabierto por su firmeza y desgarradora propuesta. Pues bien, si aquello supuso una declaración de intenciones, con su segundo y flamante nuevo disco vienen a decirnos que lo suyo no fue la suerte del principiante, que están aquí para dejarse la piel en el escenario (donde mejor exponen su brutalidad) por muchos años más y para callar bocas críticas. Y, prueba de ello, es que están siendo los teloneros de los mismísimos HAMLET en los conciertos de la gira de la archiconocida banda madrileña. Uluh no es más que un grandísimo paso hacia adelante de este prometedor grupo. Vuelven con un sonido mucho más afilado, pulido, contundente, nítido, y sobre todo, machacón. Se nota que han hecho especial hincapié en lo que es la producción del disco, porque es escucharlo varias veces y encontrar matices que, a primera escucha no se logran apreciar. Sin más, entro a desglosar el contenido del disco.

11°19'N 142°15'E es, a modo de intro, el primer tema del disco. Como dato de interés, decir que son las coordenadas de la fosa de las Marianas, la conocida fosa marina por ser el lugar más profundo de la corteza terrestre. Sin tiempo para respirar, Animal irrumpe con fuerza en tu cabeza taladrándote y perforándote la sien con esos ritmos tribales, esa batería machacona y esas guitarras punzantes. Un comienzo brutal donde bajan una marcha en el segundo tercio del tema, para terminarlo con una fuerza y una garra descomunales. Crudo invierno arranca con suaves punteos a la guitarra eléctrica para dar paso a unos musculosos riffs que me recuerdan a los MACHINE HEAD, aunque solo al principio porque luego sacan a relucir el característico el sonido de la banda donde la percusión campa a sus anchas sin desentonar el tema. El siguiente tema en caer es Corpus, donde se aprecian las influencias de GOJIRA (gran banda de la que, desde aquí, también recomiendo su escucha). En este tema, la banda muestra pasajes más lentos pero no por ello exentos de contundencia.

Romper con todo es un presagio de lo que es el tema, con inicio muy muy currado y por qué no bello, con unas acústicas dulces. Pero esta belleza queda atropellada hasta la muerte por la brutalidad de las guitarras eléctricas, muy incisivas rompiendo todo el molde del inicio del tema. La voz desgarrada de Javier se te clava hasta en lo más fondo de los recovecos del alma, la batería de Daniel muy cañera a lo largo del tema así como la percusión tribal a cargo de Miriam. Llegamos al ecuador del disco con el instrumental 11-03-2011 (Taikos II). Dicha fecha es cuando se produjo la catástrofe del tsunami en Japón. Ritmos de percusión de a lo largo del tema, acompañados por la mitad del tema de unas acústicas dando brío y color, para finalizar con los ritmos percusivos del principio. Origen es la continuación perfecta del anterior tema, pues sirve como puente (instrumental también) a Quizás no sea nadie. Tema donde recuperan la senda brutal que trazan a lo largo del disco, un inicio bestial a cargo de las guitarras de Puppy y Román para luego echarse a las espaldas el resto de la banda tocando a toda hostia, dando lo mejor de sí mismos. Uno de los grandes temas del disco, sí señor.

Cráneo arranca como si te pisaran una y otra vez con una bota el cráneo, valga la redundancia. Machacón, poderoso, enérgico…BRUTAL!! De nuevo las guitarras de Román y Puppy lo crujen en este tema. Seguimos con Un nuevo sol, que fue el tema con el que me enganché a la banda. Es el tema escogido como single y carta de presentación del disco. Impresionante, para quitarse el puto sombrero, es lo primero que pensé a la primera escucha de este tema. Y sigo pensándolo, contiene todo los ingredientes (velocidad, mala hostia, caña, etc) que hacen que VITA IMANA sean VITA IMANA y no un clon de, una mera copia de. Añadir que, que para este temazo rodaron un brutal videoclip, os recomiendo su visionado para ver lo que es el potencial de VITA IMANA sobre las tablas, arrolladores. Cierra el disco el tema que le da nombre al disco, Uluh. Diez minutos en perfecta sincronía, con un continuo crescendo entre lo emotivo y lo intenso con un sonido del mar de fondo. Un gran broche de oro al segundo disco de la banda madrileña.

Sí, sí, señores/as, si esta banda no baja un peldaño y si siguen así, podremos estar hablando en un futuro no muy lejano, ya no de una promesa ni de una banda principiante que se quedó a mitad de camino, sino de una gran banda a tener en cuenta en España, y si se atreven en el extranjero, sería ya la hostia que esto llegase a oídos foráneos para que comprobasen que aquí también se hace metal de calidad. Si te gustan GOJIRA, SEPULTURA, ILL NIÑO, SOULFLY, te gustarán sin duda los VITA IMANA. Riffs más cercanos al Thrash, algunos guiños al Death y Groove, baterías a toda hostia, voces crudas y agresivas, todo ello bien mezclado. Eso es VITA IMANA.

Este disco es para chapar las bocas a aquellos que no dieron un clavo por ellos, y/o que rajaban de ellos. Pues “queridos” críticos aquí están estos muchachos para quedarse joda a quien joda, con un par de cojones y ovarios, dando un puñetazo en la mesa, con su segundo disco y siendo teloneros de la gira de los mismísimos HAMLET. ¿Cuántos grupos hubiesen soñado con lo mismo habiendo comenzado su carrera escasos años? Pocos, entre ellos los VITA IMANA porque a veces, los sueños se hacen realidad. Son pura dinamita, enhorabuena muchachos!!


Tracklist:

01 - 11°19'N 142°15'E (Intro)
02 - Animal.
03 - Crudo invierno.
04 - Corpus.
05 - Romper con todo.
06 - 11-03-2011 (Taikos II)
07 - Origen.
08 - Quizás no sea nadie.
09 - Cráneo.
10 - Un nuevo sol.
11 - Uluh.

Videoclip de "Un Nuevo Sol"

VITA IMANA

jueves, 1 de marzo de 2012

Homenaje a: CHARLES CHAPLIN.

Charles Chaplin (1889-1977) fue un actor cómico, compositor, productor, director cinematográfico y escritor inglés mejor conocido por sus populares interpretaciones durante la época del cine mudo. Desde entonces, es considerado como una de las figuras más representativas del humorismo.

"El Gran Dictador" (consideradada una sátira del fascismo, y en particular de Adolf Hitler y su Nacionalsocialismo) nos dejó un discurso final a la esperanza. Sobran comentarios:


Otra fabulosa cita de CHAPLIN:

"Mirada de cerca, la vida parece una tragedia; vista de lejos, parece una comedia. Nunca te olvides de sonreír, porque el día en que no sonrías será un día perdido. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. Aún cuando estaba en el orfanato o recorría las calles buscando qué comer, me consideraba el actor más grande del mundo. La vida es maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo. Más que maquinaria necesitamos humanidad, y más que inteligencia, amabilidad y cortesía. Fui perseguido y desterrado, pero mi único credo político siempre fue la libertad".

Charlie Chaplin