Este documental es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de Diciembre de 2008, comenzó la llamada Operación "Cast Lead" (Plomo fundido) contra el pueblo civil palestino. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes que nos muestran la cruel realidad que se vive en Gaza.
Randolph Frederick Pausch (1960 – 2008) fue un profesor de ingeniería informática, de interacción hombre-máquina y de diseño en la Universidad Carnegie Mellon (CMU) en Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos. Además como autor tuvo un elevado número de ventas en sus libros, consiguiendo fama mundial por su trabajo «The Last Lecture», titulado «Really Achieving Your Childhood Dreams», discurso que dio el 18 de septiembre de 2007 en la Universidad Carnegie Mellon. El texto de la conferencia se adaptó y amplió en el libro La última lección.
Cubierta del libroLa Última Lección
En agosto del 2006, a Pausch se le diagnosticó un cáncer de páncreas. Comenzó un tratamiento muy agresivo para el cáncer que incluía cirugía mayor y quimioterapia experimental; sin embargo, en agosto del 2007, le dijeron que el cáncer había metastatizado al hígado y al bazo, lo que significaba que era terminal. Entonces comenzó una quimioterapia paliativa, intentando prolongar su vida todo lo que fuese posible. El 2 de mayo del 2008, un PET scan mostró que su cáncer se había extendido a sus pulmones, algunos ganglios linfáticos en el pecho, peritoneo y el retroperitoneo.
El 26 de junio de 2008, Pausch indicó que estaba considerando la posibilidad de detener aún más la quimioterapia, debido a los posibles efectos secundarios adversos.
El día 25 de julio de 2008 falleció a causa del cáncer de páncreas.
Hablar de SKUNK D.F. es sinónimo de honestidad, tesón y calidad. Los madrileños consiguieron hacer un hueco en nuestras estanterías con discos (para mí, ¡discazos!) como El año del dragón (2005) o el último El crisol (2009). Lejos queda ya aquel 1997 cuando se dieron a conocer con su EP Telebasura. Personalmente, yo los descubrí con Dentro (su segundo lanzamiento) dejándome unas grandes sensaciones y buenísimas vibraciones. Y razón no me faltaba ya que, desde entonces, la trayectoria de estos chicos ha sido imparable con cada lanzamiento.
A pesar del constante vaivén de miembros del grupo, el núcleo decano de la banda (Pepe Arriols, bajo, y Germán González, voz) permanece fijo con la misma ilusión del primer día. Si hay algo que me guste mucho de la banda, son las letras de Germán. Muy personales, sinceras, alegóricas, en ocasiones incisivas, metafóricas, algunas de suma belleza; bueno, para mi gusto, uno de los mejores compositores y voces de este país.
Teniendo como precedente a El crisol, que parece que fue ayer cuando lo estrenaban, han pasado ya tres años y los SKUNK D.F. ahora nos traen el séptimo de su particular corona, Perseidas, inaugurando así una nueva etapa en la banda. Una nueva etapa acentuada por la independencia total, donde ahora son dueños únicos y exclusivamente de su trabajo, sin intermediarios. De este modo, evitan y ahorran las sanguijuelas de las discográficas, de las editoriales y de los distribuidores, ya que en estos tiempos de crisis más que facilitar y agilizar el trabajo al músico son un parásito más de este sistema.
Sabiendo del reciproco y gran feeling que SKUNK D.F. tienen con sus incondicionales y acérrimos fans (sin ir más lejos la Familia DF, con página propia en la red social de Facebook, es una comunidad entre lxs mismxs y el grupo), no era de extrañar que para el lanzamiento de Perseidas decidieran contar con su incalculable colaboración. Así fue cómo surgió la idea de realizar un concurso entre los fans para dar forma y crear la portada del disco. El resultado final, es el que ahí arriba apreciamos, obra del fan chileno Diego Hodson. Un portada transgresora, vanguardista, iconoclasta, que refleja la nueva etapa inaugurada la banda. Y eso no es todo, estos valientes decidieron embarcarse en un proyecto ambicioso de crowfunding de la plataforma VERKAMI.
¿Que qué es eso de crowfunding? Bueno, a cambio de libres donaciones de dinero (desde los 5€ hasta los 1.500€) en un plazo de 40 días, el grupo (acorde a la cantidad donada) te ofrece la posibilidad de conseguir en primicia material único y exclusivo de ellos. Y con ese dinero acumulado el grupo madrileño lo destinará para poder así financiarse dos videoclips. En el caso de, que dones 10€ (por ejemplo) destinados a la causa, SKUNK D.F. a cambio te lo canjean por un parche del Perseidas, el nuevo disco en exclusiva en descarga digital, más el libreto con las letras y fotos de la banda también en formato digital. Original y muy buena esta iniciativa, más en estos delicados tiempos, de ahí la osadía del grupo y la plena confianza que tienen entre su comunidad de fans.
Lo más espectacular y brutal de esta brillante idea ha sido la respuesta masiva de sus incondicionales fans, pues en un plazo de 40 días, de los 4.000€ que tenían como objetivo a alcanzar (para poder financiar los dos videoclips que lanzaran en este mes de diciembre y en febrero) han alcanzado la friolera cantidad de (redoble de tambores) 10.665 €... SIN PALABRAS ¿Hay o no hay buena onda con sus fans?
Y el producto final, junto a los dos videoclips que nos prometieron, es Perseidas. De nuevo SKUNK D.F. sin tapujos y desparpajo alguno, le dan otra vuelta de tuerca a su idiosincrásico estilo. Con Xavi Igual, guitarrista de la banda, a las labores de la producción en los estudios Peakland; con Pablo Domínguez y el propio Xavi Igual a la mezcla en La Casa de los 1000 Ruidos y el mastering de Nano Cañamares en Dbeauty, este disco tiene una producción meticulosamente cuidada hasta el último detalle. Y según palabras de la propia banda “(Perseidas) puede que sea uno de los discos más originales que hayamos hecho hasta la fecha.” Y esta etapa nueva, también viene marcada por el reciente fichaje en la agencia de management y producción artística SOBRY MUSIC compartiendo así agencia con grupos de la talla de VITA IMANA, VORTICE o VIOLENT EVE. No sé bien por qué, pero me da la ligera sensación que en esta nueva etapa estos chicos lo van a petar bastante más de lo que ya lo hacían en antaño porque está comprobado que a ilusión y a ambición no les gana nadie. Dicho esto, ahora toca hablar de lo más importante, el motivo que me hace escribir esta reseña, que no es otro que su flamante y sorprendente disco Perseidas.
Sorprendente porque es escuchar la primera canción y poner cara de asombro y perplejidad. Sorprende oír un tema acústico nada mas pulsar el play de la minicadena. Eso sí, no por ello La vida es ahora deja de ser una canción de muy bella factura. Escalofríos recorren mi cuerpo cuando escucho la frase “hay un momento en el que debes tirar todo lo que tienes y empezar desde cero...” pues me recuerda inevitablemente a una etapa personal muy jodida, donde tuve que tomar duras decisiones personales en ese determinado momento pues la vida sigue y no espera a nadie. En este largo caminar nos quedamos absortos esperando a que nos pase algo, tal vez un golpe de suerte, tal vez un capricho del destino, pero al final lo único que pasa es la vida por delante de nosotrxs, por eso hay que lanzarse a vivir, buscar las cosas positivas de la vida (como los pequeños detalles) que las malas llegan sin avisar ellas solitas y tomar las decisiones en el momento que consideremos las más oportunas y correctas, porque tal y como canta Germán, la vida es ahora. Conmovedora cuanto menos. Musicalmente, como he dicho líneas arriba, es una acústica donde destaca la percusión en un terreno poco explorado por ellos, como son los acústicos pero que los madrileños nos demuestran que saben desenvolverse con soltura y precisión. Ahora sí, vuelven los SKUNK D.F. eléctricos y lo hacen de la mano del anticipo de Perseidas que pudimos escuchar desde el pasado 30 de noviembre en el magnífico programa de Radio3 “El Vuelo del Fénix”. Hablamos de El final de la diplomacia. Un tema de corte más reivindicativo donde se critica la sociedad, la condición humana y el sistema obsoleto y decadente capitalista. Germán demuestra su buena labor a la hora de componer esas letras que personalmente tanto me gustan. Frases lapidarias y reivindicativas como “¿Por qué hay que hacer un puto negocio de todo?” se te quedan grabadas en la mente a sangre y fuego e invitan a la reflexionar personal. Una canción que engancha desde el primer acorde, donde esa mezcla personal que tan bien saben hacer de rock y metal alternativo cumple y supera con creces nuestras expectativas.
La canción que da título al disco, Perseidas, es el claro ejemplo de la vuelta de tuerca que le han dado de nuevo estos chicos a su sonido. Aquí notamos la madurez de la banda madrileña, pariendo un tema colorido donde la voz de Germán es una gozada escucharla. Belgrado es pura pasión, realmente les ha quedado preciosa y muy emotiva. Personalmente de los temas que más me han gustado y sorprendido de este disco. La primera vez que la escuché se me puso cara de idiota, una risa tonta de oreja a oreja y lágrimas en los ojos, pero no de pena. Si no de lo que es capaz de transmitirnos las cuidadas letras de Germán. Frases como “contigo soy la mejor versión de mí...” o “¿Cómo consigues hacerme sentir así?” provocan a más de unx suspiros alentadores acordándose de esos flirteos amorosos. Musicalmente es otra delicia, tema que arranca lento (con partes de piano en ocasiones como colchón) para desembocar un estribillo plagado de pasión y ternura.
Entramos en el ecuador del disco, donde ahora el protagonismo es para Miedo. La composición no se aleja mucho del sonido de El Crisol y quizá Esencia, sus anteriores discos. La letra en si habla del miedo, ese sentimiento irracional capaz de anularnos, paralizarnos y bloquearnos por completo y como en este siglo XXI es usado como instrumento para instigar inseguridad a lxs ciudadanxs por parte de la carroña política. Aprovechar estas líneas para recomendaros un texto llamado del genial escritor uruguayo Eduardo Galeano precisamente llamado El miedo para saber de lo que realmente hablo. Seguimos con la experimentación. En Las chicas de la red coquetean con la electrónica al comienzo, pero no nos asustemos pues no han sacado el “espíritu” de Chimo Bayo a relucir en este peculiar tema. Un tema escueto, apenas pasa el minuto de duración, donde incluyen coros femeninos a modo de canon donde Germán trata de un modo muy personal el tema de Internet y las relaciones virtuales.
El séptimo tema también es personalmente uno de mis favoritos del disco. Si pudieras verme ahora arranca como terminó el anterior, con unos efectos electrónicos de sintetizador para dar paso a la carismática voz de Germán. Buen trabajo desarrollado aquí a lo largo y ancho del tema, dándole la dosis justa y necesaria de emoción e intensidad. Dorian, sin restarle mérito alguno, pasa un tanto desapercibido. Para mí queda relegado a un segundo plano, que no es porque el tema en sí no esté currado pero lo veo como un tema fiel continuista de discos anteriores y uno ya aguarda impaciente a ese temazo apoteósico y pletórico final que nos tiene en ascuas llamado Estrella de la muerte. Un tema intenso in crescendo de corte social donde los madrileños manifiestan su rabia e indignación con el sistema preponderante. El tramo final es de lo mejorcito, con esa frase final directa a la yugular “Nadie nos vino a salvar de nuestro dictador que murió en su cama y en paz.”
Y así es como concluye su séptimo disco, con actitud, tesón y con un puñetazo sobre la mesa. En mi humilde opinión, a SKUNK D.F. la jugada les ha salido redonda, quien no arriesga en esta vida no gana, y ellos puede darse por vencedores en esta partida. Por un lado, sus fans apoyaron incondicionalmente esta curiosa y rompedora iniciativa de editar un disco sin discográficas de por medio y resto de intermediarios cuyo resultado es el disco que hemos analizado y catado de buena gana, Perseidas. Por otro lado, por sacarle un pero al disco, quizá sean los 9 temas que tiene el disco. Personalmente uno, se queda con ganas de más después de escucharlo, pero ya solo por el pedazo de curro que se han echado a sus espaldas estos chicos, vale la puta pena escucharlo una y otra vez. Una nueva etapa inaugurada con un discazo, donde los madrileños se reafirman una vez más en el panorama estatal mostrándonos un disco heterogéneo, donde un amalgama de sentimientos y sensaciones inundan nuestro cuerpo.
Por último añadir que, cuando estaba redactando esta reseña, habían publicado hace unas escasas horas el primer videoclip tal y como prometieron los madrileños. El videoclip está cargado de simbolismo y metáforas. El tema que interpretan es El final de la diplomacia, donde han contando de nuevo con la inestimable colaboración de sus fans y de varios músicos ilustres de la escena metalera y rockera de este país. Así pues aparecen, entre otros artistas, Javier Cardoso (VITA IMANA), Molly (HAMLET), Manuel Ángel Martinez (ESTIRPE) o los hermanos Escobedo y Manu Reyes Jr. (SÔBER). Echarle un vistazo que también se lo han currado.
La guinda a este año metalero 2012 que ya agoniza la ponen SKUNK D.F. con su Perseidas. Un disco innovador, dinámico, variopinto y fresco a la escucha. Y ahora tienen todo un 2013 por delante para demostrarnos el potencial de sus enérgicos conciertos a lo largo y ancho del país en una gira que arrancará el próximo 18 de Enero en Zaragoza y les llevará a ciudades como Barcelona, Valencia, Sevilla, Madrid o Vigo. Ni por asomo os los perdáis si pasan por vuestra ciudad.
Nada más por parte de este servidor, aquí me quedo aquí tumbado, como en una veraniega y calurosa noche de Agosto contemplando y escuchando (las) Perseidas a ver si se conceden mis deseos de verlos en directo por primera vez en mi vida.
Eduardo Galeano, escritor uruguayo, escribió este breve texto
basado en esta fecha, que nos invita a la reflexión:
Fernando Silva dirige el hospital de niños en Managua. En
vísperas de Navidad, se quedó trabajando hasta muy tarde. Ya estaban sonando los
cohetes, y empezaban los fuegos artificiales a iluminar el cielo, cuando
Fernando decidió marcharse. En su casa lo esperaban para festejar.
Hizo una última recorrida por las salas, viendo si todo queda
en orden, y en eso estaba cuando sintió que unos pasos lo seguían. Unos pasos de
algodón; se volvió y descubrió que uno de los enfermitos le andaba atrás. En la
penumbra lo reconoció. Era un niño que estaba solo. Fernando reconoció su cara
ya marcada por la muerte y esos ojos que pedían disculpas o quizá pedían
permiso. Fernando se acercó y el niño lo rozó con la mano:
- Decile a... -susurró el niño. Decile a alguien, que yo estoy
aquí.
Aún recuerdo cómo hace un par de años hice la reseña de uno mis grupos favoritos, DEFTONES, lo cual era para mí un reto ante el papel. Me propuse ser objetivo, ya que la banda parecía atravesar un pequeño desierto sin oasis a nivel personal y profesional (a raíz del accidente de tráfico y coma profundo posterior de su bajista de toda la vida, Chi Cheng) y necesitaban cierta reacción o los chicos de Sacramento se separaban (con motivos más que justificados) pero, qué vamos, que se iban al garete por la vía rápida.
Así que nada, en cuanto a mí respecta asumí ese riesgo de ser neutral pero fue misión imposible porque si te paren un discazo, como aquel por entonces que fue Diamond Eyes, a ver quién es el majo que lo coge entre pinzas si desde el primer riff ya estas moviendo las piernas del ritmillo. Esa fue la reacción de la banda ante su delicada situación que atravesaban entonces, parir un discazo que sigue estando entre mis favoritos de mi amplia colección. Pues algo así me está pasando de nuevo ahora cuando escucho Koi No Yokan, la continuación de esa opera magna del 2010 llamada Diamond Eyes.
Si bien mucha peña los ha querido meter en el saco del Nü Metal, DEFTONES siempre ha destacado, a diferencia de otras bandas del género, por sus ambientes atmosféricos experimentales y alternativos (incluso siendo alternativos de lo alternativo). El tiempo pone a las bandas donde se merecen, y mientras hay grupos que caen en tendencias musicales modernas (véase KORN y su último disquito dubstep ¿?), DEFTONES siguen al pie del cañón luchando contra el viento reinventándose en cada disco pero sin abandonar su esencia.
Sin llegar al brillo y a la lucidez creativa de Diamond Eyes, en Koi No Yokan (expresión de cuyo significado hablaré ahora después) mantienen la elegancia y el buen quehacer la banda de Sacramento. Las canciones, igual que el disco anterior, carecen de esa agresividad que la banda escupía en sus inicios. Visto de otra forma, esta maduración de la banda se traduce en composiciones de naturaleza evocadora con atmósferas densas. Este disco supone otra vuelta de tuerca más a su particular sonido, porque DEFTONES es la única banda que suena a DEFTONES.
Como bien citaba en el anterior párrafo la expresión Koi No Yokan es una expresión de origen japonés que vendría a significar algo así como un flechazo amoroso o un amor a primera vista. Desconozco él porque del título pero, siendo sabedor de que la mayoría de las letras compuestas por Chino Moreno son de una ambigüedad ortodoxa, el título del disco no iba a ser menos. A pesar del título, este disco no es que te enamore en una primera escucha pero si te hace sentir mariposas en el estomago y ya con unas escuchas de mas termina seduciéndote sintiendo una atracción fatal por el mismo. Gran culpa, aparte de la indudable profesionalidad del grupo, la tiene la producción del disco por parte de Nick Raskulinecz.
Sí, soy muy delicado con la producción de un disco pues de ello depende en gran parte el producto final. De nada sirve haber compuesto temazos si no le acompaña una exquisita y ardua producción técnica que sepa sacarle brillo al trabajo hecho por los músicos. Personalmente en este disco, con cada escucha, le encuentro pese el sonido sucio (con connotaciones positivas) nuevos matices etéreos, detalles, que ha sabido sacar de cada músico lo mejor: las guitarras agresivas de Stephen Carpenter contrastadas con las guitarras limpias de Chino Moreno, las líneas de bajo de Sergio Vega muy presentes a lo largo del disco, la pegada a la batería de Abe Cunningham, los preciosos samplers de Frank Delgado que dan ese aire etéreo ambiental experimental a las canciones y no podía ser menos, la delicada a la par que desgarradora voz de Chino Moreno, pulida y limada sin asperezas en este disco.
El disco lo abre la pegadiza Swerve City, que con un ritmo percusivo junto riffs densos procedentes de la guitarra de Stephen Carpenter llegan su clímax particular en un estribillo precioso e impecable donde la voz de Chino Moreno se armoniza para ensamblarse al resto de la banda. Una canción corta pero efectiva. Seguimos pegados al altavoz, es turno ahora para Romantic Dreams, combinación perfecta entre densidad y suavidad a partes iguales. Riffs ideales para hacer headbanging y la voz de Chino Moreno ascendiendo y descendiendo cual montaña rusa. Llegamos al single promocional de adelanto del nuevo disco. Desde el pasado 19 de Septiembre pudimos escuchar a Leathers. Tema que a priori parece muy suave, especialmente por el calmado inicio que te deja aletargado, pero bruscamente la banda al completo te arrolla y te desborda con su energía apabullante. Dinamita pura que revienta en tus oídos, para descargar adrenalina.
Poltergeist (¿entendéis ahora porque hago mención especial sobre la ambigüedad de los títulos que da Chino Moreno a sus composiciones?) es una canción plana pero un tanto rara, sobresale algo del resto, pero solo algo y bien podría haber formado de sus anteriores álbumes. En Entombed la banda nos da una tregua y disfrutamos de un medio tiempo melódico, muy suave a la escucha con flirteos electrónicos a cargo de Frank Delgado, donde rebajamos la euforia acumulada de temas anteriores. Graphic Nature es un tema oscuro basado en un riff más pesado de la tónica habitual de la banda, que nos prepara para la tempestad que viene a continuación.
Tempest es DEFTONES en estado puro, sí señor. Lanzado como single el pasado 3 de Octubre, este tema refleja las virtudes de la banda donde recuperamos en gran parte de las buenas vibraciones que transmite el disco en sí. Simplemente escucharla para comprobar lo que en estas líneas estoy comentando. Gauze cala hondo. Quizá sean esos samplers electrónicos de fondo, quizá los riffs pesados del señor Carpenter o lo que yo personalmente percibo con más brío, la voz de Chino Moreno. Es que es una delicia de voz la que tiene este tío, una voz etérea contundente. Este tema es el ejemplo perfecto de que no por meter mucha tralla a toda hostia en una canción hace que esta sea mejor. A DEFTONES eso no le hace falta, pues sus mejores temas están ahí para no refutar mis palabras.
El tramo final del disco es una gozada, y no lo digo porque el primer tramo sea aburrido, cosa que ya he reflejado en unas líneas más arriba que no es así para nada en ningún momento. Más bien lo digo, porque algunas bandas se empeñan en situar estratégicamente las canciones en un orden en que, el primer tramo te resulte novedoso y cañero a la escucha y el segundo tramo, te resulte farragoso donde las composiciones o bien pierden en calidad compositiva o son los típicos temas-relleno. Pero este disco DEFTONES lo ha creado para enamorarnos y uno a estas alturas de disco le va pillando el tranquillo y cogiéndole el gustillo, mmm.
Rosemary es el tema más largo del disco sobrepasando los cinco minutos de duración. Aquí apreciamos notorias influencias de post-rock. Esa apertura preciosa da paso a una fibrosa distorsión de guitarra desembocando en una suavidad inusitada. De nuevo un medio tiempo hermoso, especialmente por los delicados punteos del final. Un tema que sin problema alguno hubiese encajado en Diamond Eyes (recuerdo ahora Sextape, canción de bella factura de su anterior disco). El décimo y penúltimo tema es Gone Squad que esperas tenuemente un tema light pero la banda irrumpe de nuevo esa fuerza habitual en ellos sobresaliendo especialmente aquí la instrumentación por encima de la voz de Chino Moreno. Este disco toca a su fin. What Happened To You? se aleja bastante del sonido deftoniano habitual para acercarnos un tema pulcro, relajado, ecléctico, ideal para cerrar de forma impecable este séptimo disco de los chicos de Sacramento.
¿Qué más puedo decir y/o añadir? Aquí hay DEFTONES para rato pese a quien le pese, y mientras se recupera de las graves secuelas del accidente de tráfico que tuvo Chi Cheng disfrutemos de Sergio Vega, que también sabe defenderse con solvencia en el bajo. Ellos no hacen discos a la moda actual (zas en toda la boca a MUSE y KORN, que son los primeros grupos que se me pasan ahora por la mente) si no que prefieren centrarse en que su naturaleza evolucione con total espontaneidad. Cada canción nueva suya brilla por luz propia, como si llevaran un aura fluorescente, lo que demuestra la madurez y la personalidad con la que imprimen sus ideas e inquietudes musicales. No se estancan en ningún momento, y eso lo agradece bastante el oído, escuchar material fresco. A este disco ni le falta nada ni le sobra nada, es sencillamente perfecto. Cierto es que Chino Moreno ya no se desgañite tanto como antaño pero colegas, lo dicho una y mil veces, DEFTONES evoluciona y madura con total naturalidad en plena libertad creativa sin necesidad de seguir el ritmo a sus coetáneos.
No es Diamond Eyes II, pero sí que es verdad que parece que las canciones están tejidas con el mismo hilo. Es probable que eches en falta un par de hits, pero en unas cuantas escuchas terminas cambiando de idea. Koi No Yokan es un disco que te termina enamorando. El disco en sí, es pura adicción.
Koi No Yokan, si no me equivoco, quizá sea la última joyita metalera de metal alternativo contemporáneo que escuchemos en mucho tiempo. De ser así, aquí dejo esta reseña escrita para la posterioridad como credencial.
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