"Debtocracy" (Χρεοκρατία - Deudocracia) es un documental realizado por un grupo de jóvenes periodistas griegos que analiza la crisis económica vivida en Grecia desde un punto de vista totalmente crítico y en el que trata no sólo de explicar lo sucedido, y buscar sus responsables, sino buscar alternativas.
Realizado con el dinero conseguido por las donaciones de conocidos y de seguidores en internet (se lograron 8.000 euros) , el mejor método según sus creadores para evitar problemas de derechos y presiones, ha sido difundido bajo licencia copyleft en su propia página web www.debtocracy.gr/ y más tarde compartido en los diferentes medios y redes sociales que le ha hecho ser muy seguido y creador de debate.
La película, que ha sido visitada por más de 700.000 personas a través de variados métodos, presenta a un buen número de personajes como Costas Lapavitsas, catedrático griego de la Universidad de Londres; David Harvey, geógrafo marxista de la Universidad de Nueva York; Éric Toussaint, fundador del Comité para la Abolición de la Deuda del Tercer Mundo; o Avi Lewis, creador de la película "La toma" junto a Noemi Klein sobre los trabajadores argentinos; que analizan la situación del país heleno, pero también lo alarga a los países denominados PIGS (Portugal, Irlanda, Italia, Grecia, España).
"Debtocracy" pone el acento en la responsabilidad de la clase política gobernante pero también la considera un mero intermediario de los culpables reales, las instituciones económicas. Precisamente uno de ellos, el dirigente general del FMI, Dominique Strauss-Kahn, es comparado con el dictador Georgios Papadópoulos. Metáfora que deja en evidencia la influencia y el papel de los magnates de las finanzas que han llevado a la perdición a toda una generación y que además han blindado su salida en detrimento de los más desfavorecidos.
Por todo ello el documental no sólo se queda en hacer un análisis de la situación y de sus principales actores, sino que poniendo el ejemplo de países latinoamericanos como Argentina y Ecuador que se negaron a pagar parte de la deuda, pretenden establecer un comité para crear una auditoria internacional que demuestre quiénes han sido los culpables y demostrar la ilegalidad de pagar una deuda creada por el delito de unos pocos.
Por fin sale a la venta Amnesia, lo nuevo de HAMLET. Décimo disco de esta archiconocida banda nacional con 24 años de carrera a sus espaldas. Desde que se retrasara el disco allá por mayo por cambios en el sello discográfico (Kaiowas Records), y la propia banda en su Facebook anunciara que hasta septiembre no podríamos deleitarnos con este disco, han pasado los días largos, ansiosos, curiosos por saber el típico ¿comosonaráelnuevodiscodeHamlet?.
Producido por Carlos Santos (Ictus, Another kind of death), mientras que Fredrik Nordström, guitarrista de DREAM EVIL y productor de bandas como IN FLAMES, DIMMU BORGIR, u OPETH se ocupó de las mezclas en los Estudios Fredman de Suecia. Pues bien, la espera terminó y tras varias escuchas, algunas de ellas pausadamente puedo afirmar que se trata de la obra cumbre de HAMLET, al no ser que cuando editen nuevo disco vuelvan a superarse a sí mismos por enésima vez, cosa que pese ellos mismos se ponen el listón muy alto, lo vienen superando disco tras disco.
Origen nos sumerge de pleno en esa vorágine mental que es la amnesia, donde el individuo es incapaz de conservar o recuperar información almacenada con anterioridad. Esta intro instrumental (novedad en el grupo) comienza con relativa calma, como si un dulce sueño se tratase al comienzo y en mitad de ese sueño irrumpieran pequeños demonios y te clavaran pequeñas punzadas eléctricas. La fuerza del momento fue el primer aperitivo que HAMLET ofreció a los seguidores para saciar tan ansiada espera tras el retraso del disco. Nos viene a la cabeza de inmediato el álbum negro de la banda. Desde el mismo comienzo del tema ya marcan el territorio con dos características claves que se repetirán a lo largo de Amnesia: la contundencia en los riffs de las guitarras eléctricas, obra de L. Tárraga y A. Marín; y los versátiles registros vocales de Molly, mucho más elaborados que en La puta y el diablo. A medida que avanza el tema nos sumergen en el dramatismo y la confusión, que provoca la temática de la letra. La letra en sí trata de la pérdida de un ser querido, y la confusión que ello genera. Como novedad, un final arrollador con orquestación de cuerda incluida. En Entre la niebla recuperan las melodías frías, oscuras que nos deleitaron en Syberia pero dotándolas de una mayor crudeza, acompañadas de la nostálgica y agónica voz de Molly en el estribillo, puramente melódico.
Arranca Mi soledad con un comienzo machacante, triturador como en su época de Revolución 12.111, con Molly cantando endiablado para llegar al estribillo donde su voz adquiere una tesitura más sutil, y melódica. Impecable el juego de voces. Sin dejarnos tiempo a respirar, Déjá vu es un tema que arranca con guitarras pesadas que van adquiriendo más protagonismo conforme avanza el tema. Notorias reminiscencias a Insomnio y/o a Revolución 12.111 con la voz rasgada de Molly a lo largo del tema. La sombra del pasado escupe riffs del álbum negro, con un inicio en la que la batería por instantes me recuerda a Raymond Herrera, ex de FEAR FACTORY. A lo largo del tema recorremos auténticos pasajes de agonía, furia, melancolía, desesperación, frustración.
Llegamos al ecuador del disco con Despertar sin vida. Uno de los mejores temas del redondo, con un comienzo de nuevo arrollador donde la batería de Paco Sánchez se te incrusta en la cabeza cual taladro perforándote en la sien. Vuelven ecos de Revolución 12.111, y algún guiño a La puta y el diablo en cuanto el sonido de guitarras; de nuevo la voz de Molly refleja una agonía desquiciante (en sentido elogioso). Un mundo en pausa es la carta de presentación de Amnesia. El single recoge todo lo que engloba el disco, voces crudas, guitarras melódicas, afiladas que cortan, hirientes que sangran, y una base rítmica muy lograda y acertada. Adecuado a la hora de ser escogido como single, con su posterior videoclip. Líricamente refleja perfectamente la disconformidad social actual con los sistemas políticos y económicos dominantes. Estado de fuga desprende agresividad por todos los poros, a raudales, con unas guitarras marca de la casa con tintes de los mejores METALLICA (Master of puppets, And justice for all...). Es interesante el amplio abanico de registros vocales, desde rasgos melódicos del Syberia a la crudeza infernal del Revolución 12.111, hasta incluso Alberto Marín se atreve a poner voz a unas estrofas.
Al tercer día vomita un riff principal muy thrash y en algunas partes, me recuerda a algunos cortes de La puta y el diablo… Hemos hablado de la influencia de la banda METALLICA, junto MACHINE HEAD, y SEPULTURA en muchas canciones pero en ocasiones, personalmente, me recuerdan a los TESTAMENT. Son claros referentes en este tema rudo y crudo. Cierran el disco con Desesperación, que no si es uno de los mejores temas que haya compuesto HAMLET, poco le falta. Reúne todos los elementos que son idiosincrasia de la banda, pero si hay que destacar es que casi al final del tema se marcan a toda hostia unos potentes riffs de auténtico Black Metal, terreno nunca antes explorado por la banda, y el doble bombo de Paco Sánchez a todo meter. No obstante, tras un frenético solo de guitarra y las últimas voces arrancadas de la garganta de Molly, finaliza el tema con un piano de bella factura.
Como conclusión, debería resaltar de nuevo la capacidad de HAMLET de renovarse en cada disco y sorprender al oyente, si bien es cierto que con cada disco nuevo que publiquen nos vengan a la cabeza discos anteriores como referencias, con cada nuevo disco dan una vuelta de tuerca más a su sonido haciendo de sus discos una joya para los fans mas acérrimos. En este caso, Amnesia recupera la senda del sonido más crudo y afilado de su álbum homónimo pero esta vez con un sonido más maduro y evolucionado. Y es en esta senda metalera donde convergen otros caminos sonoros, de sobriedad, como lo fue en Syberia o de brutalidad, como en Revolución 12.111 o La puta y el diablo. Se podría hablar de Amnesia como el punto álgido de la banda, incluso la obra cumbre, en cuanto a madurez se refiere. Contundencia y sobriedad en perfecta sincronía, con unas letras que llevan a la reflexión (en este aspecto pienso que vuelven a conseguir la calidad literaria de Syberia, introspectivas, dramáticas, intimistas).
Sin lugar a duda, Amnesia es anecdóticamente el titulo del álbum y no el efecto que produce su música ya que este será claramente un álbum difícil de olvidar. Enhorabuena HAMLET.
Tracklist:
01 – Intro: Origen. 02 – La fuerza del momento. 03 – Entre la niebla. 04 – Mi soledad. 05 – Déjà vu. 06 – La sombra del pasado. 07 – Despertar sin vida. 08 – Un mundo en pausa. 09 – Estado de fuga. 10 – Al tercer día. 11 – Desesperación.
Abrasadora. Rabiosa. Enérgica. Brutal. Creo que aún me faltan unos cuantos ingredientes para poder describir la vuelta al panorama metalero internacional de MACHINE HEAD. Los californianos son expertos en materia a la hora de sacar nuevo discos en dejarnos anodados, ojipláticos, sorprendidos, y sordos cada vez que editan material nuevo (véase su tremendo debut Burn my eyes o si no, otra perla en su amplia discografía Through the ashes of empire. Pues bien, el séptimo disco no está libre de pecado, Unto the locust es corto en cuanto duración (50 minutos) y canciones (tan solo 7 temas, sin contar los 3 bonustrack de la edición especial) pero nos deja un sabor tremendo de boca, y un mono por verles en directo en su gira de aúpa.
Si el anterior disco The blackening la misma banda lo comparaba con el mismísimo Master of puppets de los METALLICA… este disco no sé con qué lo compararán, pero dejemos las comparaciones a un lado, son odiosas a veces. Rob Flynn es un artista ya consagrado lo mires por donde lo mires. Esto, junto a la estabilidad de la banda sin cambios de formación desde 2004 y el gran tándem que ha hecho junto el otro guitarrista Phil Demmel desde que entrase a la banda, le han dado un plus de energía y mala hostia que queda reflejado en el actual sonido de MH. Sin más dilación, comienzo a desgranar tema por tema este disco.
De entrada, así de sopetón, para abrir el disco los MACHINE HEAD nos sorprenden con una sonata dividida en tres partes en clave de metal. I am hell (Sonata in C#) arranca con Sangre Sani (Blood Saint), con la banda haciendo unos coros a capella repitiendo el titulo de la primera parte de la sonata a modo de intro, cuando de repente el silencio de unos segundos se hace dueño de la pista y arranca la segunda parte con un guitarrazo certero, marca de la casa MACHINE HEAD. I am hell arranca con unos riffs ya de por si vertiginosos y la batería de Dave McClain, ametrallándonos el oído en todo momento, que pegada tiene este tío. Y qué decir de Rob Flynn, cantando a todo trapo con la mala hostia y rezumando esa rabia que le caracteriza, y sacándose un solo de órdago, se le nota que tenían ganas ya de volver pues este tramo de la sonata escupe y sangra mala hostia por los poros. La tercera parte de la sonata Ashes to the sky se inicia con unas acústicas y unos violines sutiles de fondo, en el que incustran un riff que bien podría ser de puro Death Metal para terminar así la sonata. Pero no nos dan tregua a respirar, y nos clavan el segundo tema, Be still and know. Se inicia con unos punteos de Flynn y Demmel, que los irrumpen de nuevo la poderosa voz del mismo Rob Flynn. El tema presenta los MACHINE HEAD más actuales, fuerza bruta y contundencia melódica, y esos solos, joder ¿es qué diablos les falta a estos tíos para ser considerados de los mejores guitarristas del mundo si no lo son ya?
El tercer tema Locust es el tema que nos adelantaron como single del disco, musicalmente sencillo pero no exento de calidad, muy en la onda de los últimos trallazos de MH como Halo. This is the end arranca mansamente con unas dulces guitarras acústicas, hasta que la batería de Adam parte en dos este meloso comienzo, y como no, Rob Flynn a toda hostia. Musicalmente, es un tema muy muy cañero, rápido, a veces casi vertiginoso con un estribillo melódico. En directo, será un pelotazo casi seguro. Darkness within arranca con un sorprendente inicio nunca oído antes en la banda, lento progresivamente guiado por la voz de Rob Flynn hasta que va cogiendo fuerza, donde nos va ofreciendo Flynn y Demmel un abanico de punteos, solos y riffs cojonudos, puede que sea el tema más melódico del disco pero no está exento de su rabia y crudeza. El sexto tema, Pearls before the swine, es de los que más me han sorprendido del disco. Diría que es una clara evolución de los temas de su anterior disco, un peldaño más alto si cabe porque lo reúne todo condensados en este tema, melodía, rabia, crudeza, riff machacones thrash de vértigo, solos de miedo, cojonudo.
Cierra el disco Who we are con uno coro de niños (que luego resultan ser los hijos de Rob Flynn y del productor del disco Juan Urteaga) cantando a capella con unos redobles militares de fondo para dejar paso a la banda que haga lo mejor que sabe hacer, fuerza bruta. El estribillo puramente melódico, con los coros de fondo de Phil Demmel, Adam Duce y el coro de los niños de antes guiados por la voz de Robb Flynn, haciendo una especie cannon. Muy logrado, el resto del tema encontramos de nuevo solos marca de la casa de MH, contundencia en las bases para llegar al estribillo de nuevo, y terminar menudo clímax. Otro pelotazo para el directo.
Ni yo mismo hubiese firmado la vuelta de MACHINE HEAD, con este discazo. Quizá el único pero que le encuentre, es que sea algo corto de duración y, en mi opinión, hubiese incluido algún tema más nuevo porque la banda puede dar muchísimo más de si cuando quiere y eso se ha visto reflejado en este disco, pero esa moda de incluir versiones y temas acústicos que están a la orden del día para rellenar tal vacío, sinceramente cansa. MACHINE HEAD nos ofrecen 2 versiones, muy logradas, eso sí, de los temas de JUDAS PRIEST y RUSH, The sentinel y Witch hunt respectivamente; y la versión acústica de Darkness within.
Nada más por parte de este servidor, solo recomendarlos verlos en directo, son pura fuerza y rabia bruta, de lo mejor que puedas ver en directo hoy en día. A disfrutar con este disco, y ¡¡ Larga vida a MACHINE HEAD!!
Tracklist:
01 - I am hell (Sonata in C#)
I) Sangre Sani.
II) I am hell.
III) Ashes to the sky.
02 - Be still and know.
03 - Locust. 04 -This is the end. 05 -Darkness within. 06 -Pearls before the swine. 07 -Who we are. 08 -The sentinel. [Versión de JUDAS PRIEST] 09 - Witch hunt [Versión de RUSH] 10 - Darkness within. [Versión acústica]
Zeitgeist es un documental escrito, dirigido y producido por Peter Joseph en el año 2007. El documental ha sido premiado con varios reconocimientos de carácter internacional; entre ellos el Artivist Film Festival 2007.
Se le ha considerado «un ensamblaje de propaganda de agitación a ritmo rápido» y ha sido enmarcado entre películas de temática conspirativa aunque con una gran propuesta de por medio, que no se deja opacar por las polémicas que ha despertado, especialmente en el ámbito religioso.
* Primera parte: La historia más grande jamás contada *
En la primera parte del documental, Joseph describe las similitudes que encuentra entre los mitos de distintas religiones antiguas con el cristianismo. Para ello, compara elementos extraídos de la Biblia y de la posterior tradición católica romana con descripciones de dioses de otras civilizaciones anteriores al cristianismo, principalmente de la mitología egipcia, llegando a la conclusión de que la figura de Jesús es una copia de diversos mitos heredados de dichas religiones.
Joseph hace hincapié en que ciertos atributos de mitos anteriores fueron copiados y atribuidos por los primeros cristianos a la figura de Jesús de Nazaret, sugiriendo que la figura mitológica de Jesús de Nazaret se corresponde, como la de Mitra y Horus entre otras deidades paganas anteriores y contemporáneas a la suya, con la de un Dios solar. Jesús sería el Sol, figuradamente, el que es «visto venir desde los cielos», «andando sobre el agua», etc. La muerte y resurrección del Dios Sol se corresponde con el solsticio de invierno: durante el mismo, el Sol (el Dios Sol - Jesús) llega el día 22 a su punto más bajo, muere, en las vecindades de una conocida constelación llamada la Cruz del Sur. El Sol detiene su viaje por tres días (al menos aparentemente) hasta que otro grupo de estrellas bien conocidos, el Cinturón de Orión («las tres Marías», o como se les llamaba en la antigüedad, «los tres reyes»), apuntan hacia la salida del Sol, su resurrección, en la mañana del 25 de diciembre. Simbólicamente hablando: El Dios Sol ha muerto en la Cruz para luego de tres días volver a la vida.
Posteriormente el autor plantea que la mayoría de las religiones comparten los mismos rasgos mitológicos, atribuyendo las mismas características a sus dioses, e indica que las primeras religiones se formaron mediante la observación del cielo, explicando la relación que observa entre la astrología y las religiones. También señala el autor otros mitos compartidos, con paralelismos entre el Diluvio universal y la leyenda de Gilgamesh, y varios ejemplos de mitos similares a la historia de Moisés en las culturas de la India, Creta y Egipto.
Finalmente Joseph plantea que la Iglesia, como institución vinculada al poder desde el Imperio romano, ha usado la figura de Cristo como justificación para reprimir y manipular las sociedades.
"El cristianismo, junto con todos los demás sistemas teístas de creencia, es el fraude de la era. Sirvió para separar las especies del mundo natural e igualmente el uno del otro. Respalda la sumisión ciega a la autoridad. Reduce la responsabilidad humana al efecto de que «Dios» controla todo y crímenes a su vez terribles se pueden justificar en nombre de la divinidad. Y lo más importante, faculta a aquellos que sabiendo la verdad, utilizan el mito para manipular y controlar sociedades. El mito religioso es el dispositivo más potente que jamás se haya creado, y sirve como terreno psicológico sobre el que otros mitos pueden florecer."
* Segunda parte: Todo el mundo es un escenario *
En este capítulo Joseph afirma que los ataques del 11S en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU. Según el autor, se trataría de una operación de bandera falsa encaminada a conseguir el beneplácito de la sociedad estadounidense para iniciar las reformas necesarias que permitirían el comienzo de una serie de invasiones de puntos estratégicos como son Afganistán, Irak e Irán, así como aprobar la Ley Patriota.
"Elementos criminales desde el gobierno de los Estados Unidos escenificaron un ataque terrorista de bandera falsa sobre sus propios ciudadanos, con el objetivo de manipular la opinión pública para apoyar sus objetivos. Han venido haciéndolo durante años. El 11 de septiembre fue un trabajo interno."
* Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina*
En el último capítulo Joseph enhebra una teoría que detalla la abolición del Banco Central de Estados Unidos y el nacimiento de la Reserva Federal, la evolución del sistema monetario y por último los fines de los que denomina los hombres detrás de la cortina, un supuesto grupo organizado de poder formado por las grandes fortunas mundiales. Según Joseph, sus objetivos irían desde la creación de la Unión Norteamericana y la implantación de chips RFID en todas las personas del planeta, hasta la declaración de un gobierno mundial.
Es el capítulo donde se explica que los postulados que Joseph expone en el segundo capítulo forman parte de una serie de acontecimientos históricos que considera que fueron planificados, entre los que se incluyen la caída de la bolsa de 1929 (el llamado Jueves Negro) y la consecuente Gran Depresión y el ataque japonés a Pearl Harbor que propició la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial entre otros, mezclado con sus propias proyecciones sobre sucesos futuros, específicamente en el tema de la geopolítica.
"En efecto, la manipulación de la sociedad a través de la generación de miedo y división ha desvinculado completamente a los seres humanos de su sentido del poder y la realidad. Este proceso ha ocurrido durante siglos, si no milenios: la religión, el patriotismo, la raza, la riqueza, clase y cualquier otra forma de identificación arbitraria y separatista, así concebida ha servido para crear una población controlada y totalmente maleable en manos de unos pocos. Divide y conquista es el lema. Y mientras la gente siga viéndose a sí misma desvinculada de todo lo demás, se presta a ser completamente esclavizada.
Los hombres detrás de la cortina lo saben y también saben que si la gente se da cuenta de su verdadera relación con la naturaleza y su verdadero poder personal, todo el zeitgeist manufacturado del que son presos (la gente), se derrumbará como un castillo de naipes."
"Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos sino, por el contrario son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá afirmar, sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada."
