Apaga y vámonos es la historia sobre una nación usurpada, sobre un genocidio olvidado, sobre la globalización, sobre un río. Es la historia filmada del asedio al pueblo mapuche-pehuenche y del fin progresivo de sus comunidades a manos de Endesa-España y el propio gobierno chileno. Los mapuche, que resistieron durante siglos a la colonización española después de los embates del Imperio Incaico, y que sobrevivieron a la constitución de la República de Chile, hoy se ven perseguidos por la democracia, que permite que se inunden sus territorios y su pasado. Los que se rebelaron pueblan las cárceles bajo acusación de terrorismo, sometidos a torcidos juicios con testigos sin rostro en los que se aplica la funesta ley antiterrorista decretada por la dictadura de Pinochet.
La democracia es una falacia es un documental que evidencia que la democracia no es más que una bonita palabra. La realidad de lo que acontece en todos los países se podría definir de muchas formas menos como democracia. Honduras es un claro ejemplo de las corruptelas e intereses que generan nuestra miseria, también es un claro ejemplo de la crueldad con la que se mantienen los privilegios de la oligarquía.
"Debtocracy" (Χρεοκρατία - Deudocracia) es un documental realizado por un grupo de jóvenes periodistas griegos que analiza la crisis económica vivida en Grecia desde un punto de vista totalmente crítico y en el que trata no sólo de explicar lo sucedido, y buscar sus responsables, sino buscar alternativas.
Realizado con el dinero conseguido por las donaciones de conocidos y de seguidores en internet (se lograron 8.000 euros) , el mejor método según sus creadores para evitar problemas de derechos y presiones, ha sido difundido bajo licencia copyleft en su propia página web www.debtocracy.gr/ y más tarde compartido en los diferentes medios y redes sociales que le ha hecho ser muy seguido y creador de debate.
La película, que ha sido visitada por más de 700.000 personas a través de variados métodos, presenta a un buen número de personajes como Costas Lapavitsas, catedrático griego de la Universidad de Londres; David Harvey, geógrafo marxista de la Universidad de Nueva York; Éric Toussaint, fundador del Comité para la Abolición de la Deuda del Tercer Mundo; o Avi Lewis, creador de la película "La toma" junto a Noemi Klein sobre los trabajadores argentinos; que analizan la situación del país heleno, pero también lo alarga a los países denominados PIGS (Portugal, Irlanda, Italia, Grecia, España).
"Debtocracy" pone el acento en la responsabilidad de la clase política gobernante pero también la considera un mero intermediario de los culpables reales, las instituciones económicas. Precisamente uno de ellos, el dirigente general del FMI, Dominique Strauss-Kahn, es comparado con el dictador Georgios Papadópoulos. Metáfora que deja en evidencia la influencia y el papel de los magnates de las finanzas que han llevado a la perdición a toda una generación y que además han blindado su salida en detrimento de los más desfavorecidos.
Por todo ello el documental no sólo se queda en hacer un análisis de la situación y de sus principales actores, sino que poniendo el ejemplo de países latinoamericanos como Argentina y Ecuador que se negaron a pagar parte de la deuda, pretenden establecer un comité para crear una auditoria internacional que demuestre quiénes han sido los culpables y demostrar la ilegalidad de pagar una deuda creada por el delito de unos pocos.
Por fin sale a la venta Amnesia, lo nuevo de HAMLET. Décimo disco de esta archiconocida banda nacional con 24 años de carrera a sus espaldas. Desde que se retrasara el disco allá por mayo por cambios en el sello discográfico (Kaiowas Records), y la propia banda en su Facebook anunciara que hasta septiembre no podríamos deleitarnos con este disco, han pasado los días largos, ansiosos, curiosos por saber el típico ¿comosonaráelnuevodiscodeHamlet?.
Producido por Carlos Santos (Ictus, Another kind of death), mientras que Fredrik Nordström, guitarrista de DREAM EVIL y productor de bandas como IN FLAMES, DIMMU BORGIR, u OPETH se ocupó de las mezclas en los Estudios Fredman de Suecia. Pues bien, la espera terminó y tras varias escuchas, algunas de ellas pausadamente puedo afirmar que se trata de la obra cumbre de HAMLET, al no ser que cuando editen nuevo disco vuelvan a superarse a sí mismos por enésima vez, cosa que pese ellos mismos se ponen el listón muy alto, lo vienen superando disco tras disco.
Origen nos sumerge de pleno en esa vorágine mental que es la amnesia, donde el individuo es incapaz de conservar o recuperar información almacenada con anterioridad. Esta intro instrumental (novedad en el grupo) comienza con relativa calma, como si un dulce sueño se tratase al comienzo y en mitad de ese sueño irrumpieran pequeños demonios y te clavaran pequeñas punzadas eléctricas. La fuerza del momento fue el primer aperitivo que HAMLET ofreció a los seguidores para saciar tan ansiada espera tras el retraso del disco. Nos viene a la cabeza de inmediato el álbum negro de la banda. Desde el mismo comienzo del tema ya marcan el territorio con dos características claves que se repetirán a lo largo de Amnesia: la contundencia en los riffs de las guitarras eléctricas, obra de L. Tárraga y A. Marín; y los versátiles registros vocales de Molly, mucho más elaborados que en La puta y el diablo. A medida que avanza el tema nos sumergen en el dramatismo y la confusión, que provoca la temática de la letra. La letra en sí trata de la pérdida de un ser querido, y la confusión que ello genera. Como novedad, un final arrollador con orquestación de cuerda incluida. En Entre la niebla recuperan las melodías frías, oscuras que nos deleitaron en Syberia pero dotándolas de una mayor crudeza, acompañadas de la nostálgica y agónica voz de Molly en el estribillo, puramente melódico.
Arranca Mi soledad con un comienzo machacante, triturador como en su época de Revolución 12.111, con Molly cantando endiablado para llegar al estribillo donde su voz adquiere una tesitura más sutil, y melódica. Impecable el juego de voces. Sin dejarnos tiempo a respirar, Déjá vu es un tema que arranca con guitarras pesadas que van adquiriendo más protagonismo conforme avanza el tema. Notorias reminiscencias a Insomnio y/o a Revolución 12.111 con la voz rasgada de Molly a lo largo del tema. La sombra del pasado escupe riffs del álbum negro, con un inicio en la que la batería por instantes me recuerda a Raymond Herrera, ex de FEAR FACTORY. A lo largo del tema recorremos auténticos pasajes de agonía, furia, melancolía, desesperación, frustración.
Llegamos al ecuador del disco con Despertar sin vida. Uno de los mejores temas del redondo, con un comienzo de nuevo arrollador donde la batería de Paco Sánchez se te incrusta en la cabeza cual taladro perforándote en la sien. Vuelven ecos de Revolución 12.111, y algún guiño a La puta y el diablo en cuanto el sonido de guitarras; de nuevo la voz de Molly refleja una agonía desquiciante (en sentido elogioso). Un mundo en pausa es la carta de presentación de Amnesia. El single recoge todo lo que engloba el disco, voces crudas, guitarras melódicas, afiladas que cortan, hirientes que sangran, y una base rítmica muy lograda y acertada. Adecuado a la hora de ser escogido como single, con su posterior videoclip. Líricamente refleja perfectamente la disconformidad social actual con los sistemas políticos y económicos dominantes. Estado de fuga desprende agresividad por todos los poros, a raudales, con unas guitarras marca de la casa con tintes de los mejores METALLICA (Master of puppets, And justice for all...). Es interesante el amplio abanico de registros vocales, desde rasgos melódicos del Syberia a la crudeza infernal del Revolución 12.111, hasta incluso Alberto Marín se atreve a poner voz a unas estrofas.
Al tercer día vomita un riff principal muy thrash y en algunas partes, me recuerda a algunos cortes de La puta y el diablo… Hemos hablado de la influencia de la banda METALLICA, junto MACHINE HEAD, y SEPULTURA en muchas canciones pero en ocasiones, personalmente, me recuerdan a los TESTAMENT. Son claros referentes en este tema rudo y crudo. Cierran el disco con Desesperación, que no si es uno de los mejores temas que haya compuesto HAMLET, poco le falta. Reúne todos los elementos que son idiosincrasia de la banda, pero si hay que destacar es que casi al final del tema se marcan a toda hostia unos potentes riffs de auténtico Black Metal, terreno nunca antes explorado por la banda, y el doble bombo de Paco Sánchez a todo meter. No obstante, tras un frenético solo de guitarra y las últimas voces arrancadas de la garganta de Molly, finaliza el tema con un piano de bella factura.
Como conclusión, debería resaltar de nuevo la capacidad de HAMLET de renovarse en cada disco y sorprender al oyente, si bien es cierto que con cada disco nuevo que publiquen nos vengan a la cabeza discos anteriores como referencias, con cada nuevo disco dan una vuelta de tuerca más a su sonido haciendo de sus discos una joya para los fans mas acérrimos. En este caso, Amnesia recupera la senda del sonido más crudo y afilado de su álbum homónimo pero esta vez con un sonido más maduro y evolucionado. Y es en esta senda metalera donde convergen otros caminos sonoros, de sobriedad, como lo fue en Syberia o de brutalidad, como en Revolución 12.111 o La puta y el diablo. Se podría hablar de Amnesia como el punto álgido de la banda, incluso la obra cumbre, en cuanto a madurez se refiere. Contundencia y sobriedad en perfecta sincronía, con unas letras que llevan a la reflexión (en este aspecto pienso que vuelven a conseguir la calidad literaria de Syberia, introspectivas, dramáticas, intimistas).
Sin lugar a duda, Amnesia es anecdóticamente el titulo del álbum y no el efecto que produce su música ya que este será claramente un álbum difícil de olvidar. Enhorabuena HAMLET.
Tracklist:
01 – Intro: Origen. 02 – La fuerza del momento. 03 – Entre la niebla. 04 – Mi soledad. 05 – Déjà vu. 06 – La sombra del pasado. 07 – Despertar sin vida. 08 – Un mundo en pausa. 09 – Estado de fuga. 10 – Al tercer día. 11 – Desesperación.
Abrasadora. Rabiosa. Enérgica. Brutal. Creo que aún me faltan unos cuantos ingredientes para poder describir la vuelta al panorama metalero internacional de MACHINE HEAD. Los californianos son expertos en materia a la hora de sacar nuevo discos en dejarnos anodados, ojipláticos, sorprendidos, y sordos cada vez que editan material nuevo (véase su tremendo debut Burn my eyes o si no, otra perla en su amplia discografía Through the ashes of empire. Pues bien, el séptimo disco no está libre de pecado, Unto the locust es corto en cuanto duración (50 minutos) y canciones (tan solo 7 temas, sin contar los 3 bonustrack de la edición especial) pero nos deja un sabor tremendo de boca, y un mono por verles en directo en su gira de aúpa.
Si el anterior disco The blackening la misma banda lo comparaba con el mismísimo Master of puppets de los METALLICA… este disco no sé con qué lo compararán, pero dejemos las comparaciones a un lado, son odiosas a veces. Rob Flynn es un artista ya consagrado lo mires por donde lo mires. Esto, junto a la estabilidad de la banda sin cambios de formación desde 2004 y el gran tándem que ha hecho junto el otro guitarrista Phil Demmel desde que entrase a la banda, le han dado un plus de energía y mala hostia que queda reflejado en el actual sonido de MH. Sin más dilación, comienzo a desgranar tema por tema este disco.
De entrada, así de sopetón, para abrir el disco los MACHINE HEAD nos sorprenden con una sonata dividida en tres partes en clave de metal. I am hell (Sonata in C#) arranca con Sangre Sani (Blood Saint), con la banda haciendo unos coros a capella repitiendo el titulo de la primera parte de la sonata a modo de intro, cuando de repente el silencio de unos segundos se hace dueño de la pista y arranca la segunda parte con un guitarrazo certero, marca de la casa MACHINE HEAD. I am hell arranca con unos riffs ya de por si vertiginosos y la batería de Dave McClain, ametrallándonos el oído en todo momento, que pegada tiene este tío. Y qué decir de Rob Flynn, cantando a todo trapo con la mala hostia y rezumando esa rabia que le caracteriza, y sacándose un solo de órdago, se le nota que tenían ganas ya de volver pues este tramo de la sonata escupe y sangra mala hostia por los poros. La tercera parte de la sonata Ashes to the sky se inicia con unas acústicas y unos violines sutiles de fondo, en el que incustran un riff que bien podría ser de puro Death Metal para terminar así la sonata. Pero no nos dan tregua a respirar, y nos clavan el segundo tema, Be still and know. Se inicia con unos punteos de Flynn y Demmel, que los irrumpen de nuevo la poderosa voz del mismo Rob Flynn. El tema presenta los MACHINE HEAD más actuales, fuerza bruta y contundencia melódica, y esos solos, joder ¿es qué diablos les falta a estos tíos para ser considerados de los mejores guitarristas del mundo si no lo son ya?
El tercer tema Locust es el tema que nos adelantaron como single del disco, musicalmente sencillo pero no exento de calidad, muy en la onda de los últimos trallazos de MH como Halo. This is the end arranca mansamente con unas dulces guitarras acústicas, hasta que la batería de Adam parte en dos este meloso comienzo, y como no, Rob Flynn a toda hostia. Musicalmente, es un tema muy muy cañero, rápido, a veces casi vertiginoso con un estribillo melódico. En directo, será un pelotazo casi seguro. Darkness within arranca con un sorprendente inicio nunca oído antes en la banda, lento progresivamente guiado por la voz de Rob Flynn hasta que va cogiendo fuerza, donde nos va ofreciendo Flynn y Demmel un abanico de punteos, solos y riffs cojonudos, puede que sea el tema más melódico del disco pero no está exento de su rabia y crudeza. El sexto tema, Pearls before the swine, es de los que más me han sorprendido del disco. Diría que es una clara evolución de los temas de su anterior disco, un peldaño más alto si cabe porque lo reúne todo condensados en este tema, melodía, rabia, crudeza, riff machacones thrash de vértigo, solos de miedo, cojonudo.
Cierra el disco Who we are con uno coro de niños (que luego resultan ser los hijos de Rob Flynn y del productor del disco Juan Urteaga) cantando a capella con unos redobles militares de fondo para dejar paso a la banda que haga lo mejor que sabe hacer, fuerza bruta. El estribillo puramente melódico, con los coros de fondo de Phil Demmel, Adam Duce y el coro de los niños de antes guiados por la voz de Robb Flynn, haciendo una especie cannon. Muy logrado, el resto del tema encontramos de nuevo solos marca de la casa de MH, contundencia en las bases para llegar al estribillo de nuevo, y terminar menudo clímax. Otro pelotazo para el directo.
Ni yo mismo hubiese firmado la vuelta de MACHINE HEAD, con este discazo. Quizá el único pero que le encuentre, es que sea algo corto de duración y, en mi opinión, hubiese incluido algún tema más nuevo porque la banda puede dar muchísimo más de si cuando quiere y eso se ha visto reflejado en este disco, pero esa moda de incluir versiones y temas acústicos que están a la orden del día para rellenar tal vacío, sinceramente cansa. MACHINE HEAD nos ofrecen 2 versiones, muy logradas, eso sí, de los temas de JUDAS PRIEST y RUSH, The sentinel y Witch hunt respectivamente; y la versión acústica de Darkness within.
Nada más por parte de este servidor, solo recomendarlos verlos en directo, son pura fuerza y rabia bruta, de lo mejor que puedas ver en directo hoy en día. A disfrutar con este disco, y ¡¡ Larga vida a MACHINE HEAD!!
Tracklist:
01 - I am hell (Sonata in C#)
I) Sangre Sani.
II) I am hell.
III) Ashes to the sky.
02 - Be still and know.
03 - Locust. 04 -This is the end. 05 -Darkness within. 06 -Pearls before the swine. 07 -Who we are. 08 -The sentinel. [Versión de JUDAS PRIEST] 09 - Witch hunt [Versión de RUSH] 10 - Darkness within. [Versión acústica]
