Eduardo Galeano, escritor uruguayo, escribió este breve texto
basado en esta fecha, que nos invita a la reflexión:
Fernando Silva dirige el hospital de niños en Managua. En
vísperas de Navidad, se quedó trabajando hasta muy tarde. Ya estaban sonando los
cohetes, y empezaban los fuegos artificiales a iluminar el cielo, cuando
Fernando decidió marcharse. En su casa lo esperaban para festejar.
Hizo una última recorrida por las salas, viendo si todo queda
en orden, y en eso estaba cuando sintió que unos pasos lo seguían. Unos pasos de
algodón; se volvió y descubrió que uno de los enfermitos le andaba atrás. En la
penumbra lo reconoció. Era un niño que estaba solo. Fernando reconoció su cara
ya marcada por la muerte y esos ojos que pedían disculpas o quizá pedían
permiso. Fernando se acercó y el niño lo rozó con la mano:
- Decile a... -susurró el niño. Decile a alguien, que yo estoy
aquí.
Aún recuerdo cómo hace un par de años hice la reseña de uno mis grupos favoritos, DEFTONES, lo cual era para mí un reto ante el papel. Me propuse ser objetivo, ya que la banda parecía atravesar un pequeño desierto sin oasis a nivel personal y profesional (a raíz del accidente de tráfico y coma profundo posterior de su bajista de toda la vida, Chi Cheng) y necesitaban cierta reacción o los chicos de Sacramento se separaban (con motivos más que justificados) pero, qué vamos, que se iban al garete por la vía rápida.
Así que nada, en cuanto a mí respecta asumí ese riesgo de ser neutral pero fue misión imposible porque si te paren un discazo, como aquel por entonces que fue Diamond Eyes, a ver quién es el majo que lo coge entre pinzas si desde el primer riff ya estas moviendo las piernas del ritmillo. Esa fue la reacción de la banda ante su delicada situación que atravesaban entonces, parir un discazo que sigue estando entre mis favoritos de mi amplia colección. Pues algo así me está pasando de nuevo ahora cuando escucho Koi No Yokan, la continuación de esa opera magna del 2010 llamada Diamond Eyes.
Si bien mucha peña los ha querido meter en el saco del Nü Metal, DEFTONES siempre ha destacado, a diferencia de otras bandas del género, por sus ambientes atmosféricos experimentales y alternativos (incluso siendo alternativos de lo alternativo). El tiempo pone a las bandas donde se merecen, y mientras hay grupos que caen en tendencias musicales modernas (véase KORN y su último disquito dubstep ¿?), DEFTONES siguen al pie del cañón luchando contra el viento reinventándose en cada disco pero sin abandonar su esencia.
Sin llegar al brillo y a la lucidez creativa de Diamond Eyes, en Koi No Yokan (expresión de cuyo significado hablaré ahora después) mantienen la elegancia y el buen quehacer la banda de Sacramento. Las canciones, igual que el disco anterior, carecen de esa agresividad que la banda escupía en sus inicios. Visto de otra forma, esta maduración de la banda se traduce en composiciones de naturaleza evocadora con atmósferas densas. Este disco supone otra vuelta de tuerca más a su particular sonido, porque DEFTONES es la única banda que suena a DEFTONES.
Como bien citaba en el anterior párrafo la expresión Koi No Yokan es una expresión de origen japonés que vendría a significar algo así como un flechazo amoroso o un amor a primera vista. Desconozco él porque del título pero, siendo sabedor de que la mayoría de las letras compuestas por Chino Moreno son de una ambigüedad ortodoxa, el título del disco no iba a ser menos. A pesar del título, este disco no es que te enamore en una primera escucha pero si te hace sentir mariposas en el estomago y ya con unas escuchas de mas termina seduciéndote sintiendo una atracción fatal por el mismo. Gran culpa, aparte de la indudable profesionalidad del grupo, la tiene la producción del disco por parte de Nick Raskulinecz.
Sí, soy muy delicado con la producción de un disco pues de ello depende en gran parte el producto final. De nada sirve haber compuesto temazos si no le acompaña una exquisita y ardua producción técnica que sepa sacarle brillo al trabajo hecho por los músicos. Personalmente en este disco, con cada escucha, le encuentro pese el sonido sucio (con connotaciones positivas) nuevos matices etéreos, detalles, que ha sabido sacar de cada músico lo mejor: las guitarras agresivas de Stephen Carpenter contrastadas con las guitarras limpias de Chino Moreno, las líneas de bajo de Sergio Vega muy presentes a lo largo del disco, la pegada a la batería de Abe Cunningham, los preciosos samplers de Frank Delgado que dan ese aire etéreo ambiental experimental a las canciones y no podía ser menos, la delicada a la par que desgarradora voz de Chino Moreno, pulida y limada sin asperezas en este disco.
El disco lo abre la pegadiza Swerve City, que con un ritmo percusivo junto riffs densos procedentes de la guitarra de Stephen Carpenter llegan su clímax particular en un estribillo precioso e impecable donde la voz de Chino Moreno se armoniza para ensamblarse al resto de la banda. Una canción corta pero efectiva. Seguimos pegados al altavoz, es turno ahora para Romantic Dreams, combinación perfecta entre densidad y suavidad a partes iguales. Riffs ideales para hacer headbanging y la voz de Chino Moreno ascendiendo y descendiendo cual montaña rusa. Llegamos al single promocional de adelanto del nuevo disco. Desde el pasado 19 de Septiembre pudimos escuchar a Leathers. Tema que a priori parece muy suave, especialmente por el calmado inicio que te deja aletargado, pero bruscamente la banda al completo te arrolla y te desborda con su energía apabullante. Dinamita pura que revienta en tus oídos, para descargar adrenalina.
Poltergeist (¿entendéis ahora porque hago mención especial sobre la ambigüedad de los títulos que da Chino Moreno a sus composiciones?) es una canción plana pero un tanto rara, sobresale algo del resto, pero solo algo y bien podría haber formado de sus anteriores álbumes. En Entombed la banda nos da una tregua y disfrutamos de un medio tiempo melódico, muy suave a la escucha con flirteos electrónicos a cargo de Frank Delgado, donde rebajamos la euforia acumulada de temas anteriores. Graphic Nature es un tema oscuro basado en un riff más pesado de la tónica habitual de la banda, que nos prepara para la tempestad que viene a continuación.
Tempest es DEFTONES en estado puro, sí señor. Lanzado como single el pasado 3 de Octubre, este tema refleja las virtudes de la banda donde recuperamos en gran parte de las buenas vibraciones que transmite el disco en sí. Simplemente escucharla para comprobar lo que en estas líneas estoy comentando. Gauze cala hondo. Quizá sean esos samplers electrónicos de fondo, quizá los riffs pesados del señor Carpenter o lo que yo personalmente percibo con más brío, la voz de Chino Moreno. Es que es una delicia de voz la que tiene este tío, una voz etérea contundente. Este tema es el ejemplo perfecto de que no por meter mucha tralla a toda hostia en una canción hace que esta sea mejor. A DEFTONES eso no le hace falta, pues sus mejores temas están ahí para no refutar mis palabras.
El tramo final del disco es una gozada, y no lo digo porque el primer tramo sea aburrido, cosa que ya he reflejado en unas líneas más arriba que no es así para nada en ningún momento. Más bien lo digo, porque algunas bandas se empeñan en situar estratégicamente las canciones en un orden en que, el primer tramo te resulte novedoso y cañero a la escucha y el segundo tramo, te resulte farragoso donde las composiciones o bien pierden en calidad compositiva o son los típicos temas-relleno. Pero este disco DEFTONES lo ha creado para enamorarnos y uno a estas alturas de disco le va pillando el tranquillo y cogiéndole el gustillo, mmm.
Rosemary es el tema más largo del disco sobrepasando los cinco minutos de duración. Aquí apreciamos notorias influencias de post-rock. Esa apertura preciosa da paso a una fibrosa distorsión de guitarra desembocando en una suavidad inusitada. De nuevo un medio tiempo hermoso, especialmente por los delicados punteos del final. Un tema que sin problema alguno hubiese encajado en Diamond Eyes (recuerdo ahora Sextape, canción de bella factura de su anterior disco). El décimo y penúltimo tema es Gone Squad que esperas tenuemente un tema light pero la banda irrumpe de nuevo esa fuerza habitual en ellos sobresaliendo especialmente aquí la instrumentación por encima de la voz de Chino Moreno. Este disco toca a su fin. What Happened To You? se aleja bastante del sonido deftoniano habitual para acercarnos un tema pulcro, relajado, ecléctico, ideal para cerrar de forma impecable este séptimo disco de los chicos de Sacramento.
¿Qué más puedo decir y/o añadir? Aquí hay DEFTONES para rato pese a quien le pese, y mientras se recupera de las graves secuelas del accidente de tráfico que tuvo Chi Cheng disfrutemos de Sergio Vega, que también sabe defenderse con solvencia en el bajo. Ellos no hacen discos a la moda actual (zas en toda la boca a MUSE y KORN, que son los primeros grupos que se me pasan ahora por la mente) si no que prefieren centrarse en que su naturaleza evolucione con total espontaneidad. Cada canción nueva suya brilla por luz propia, como si llevaran un aura fluorescente, lo que demuestra la madurez y la personalidad con la que imprimen sus ideas e inquietudes musicales. No se estancan en ningún momento, y eso lo agradece bastante el oído, escuchar material fresco. A este disco ni le falta nada ni le sobra nada, es sencillamente perfecto. Cierto es que Chino Moreno ya no se desgañite tanto como antaño pero colegas, lo dicho una y mil veces, DEFTONES evoluciona y madura con total naturalidad en plena libertad creativa sin necesidad de seguir el ritmo a sus coetáneos.
No es Diamond Eyes II, pero sí que es verdad que parece que las canciones están tejidas con el mismo hilo. Es probable que eches en falta un par de hits, pero en unas cuantas escuchas terminas cambiando de idea. Koi No Yokan es un disco que te termina enamorando. El disco en sí, es pura adicción.
Koi No Yokan, si no me equivoco, quizá sea la última joyita metalera de metal alternativo contemporáneo que escuchemos en mucho tiempo. De ser así, aquí dejo esta reseña escrita para la posterioridad como credencial.
Mi curiosidad por conocer el género metalero de otros países, hace que me tire (los escasos ratos libres que tengo) en Youtube viendo videoclips de bandas amateur. Así fue como llegué a la banda croata MANNTRA, desconocida para la gran mayoría de la familia metalera.
El videoclip en cuestión que vi correspondía a Kiša. Un vídeo espectacular unido a una buena dosis de Metal Industrial, llamaron mi atención al instante sobre todo por la calidad y la personalidad de la banda. No había escuchado nada parecido hasta la fecha y menos en una banda que debuta. Como bien he dicho anteriormente, la música de los croatas es claramente Metal Industrial con influencias góticas y lo más intrínseco de este trío, los tintes folk de su Croacia natal añadiendo también que canten en su idioma autóctono.
“La cosa promete bastante, a ver qué tal suena el resto” fue lo primero que se me vino a la cabeza. Anticiparon por su Facebook oficial un nuevo videoclip y el titulo de su disco de debut, llamado Horizont. Y vaya que si prometen, si. El pasado lunes 26 de Noviembre tuvieron el detalle de poner el nuevo disco en descarga directa en su web oficial. Y las sensaciones se confirmaron: brutal debut de los croatas del que líneas más abajo haré un detallado análisis. Ellos mismo definen que su estilo es “...Nuestra visión de la nueva era de la música. Directa, en toda la cara, intercalada con un toque étnico de nuestra tierra y base electrónica”, palabras textuales de Andrea Kert (batería).
Digo brutal, por tres factores. Uno: porque un género tan explotado y machacón (que no aburrido) como lo es el Metal Industrial en esta banda resulta a la escucha fresco y eficiente. Dos: relacionado con el anterior, este género musical (que catapultaron a la escena metalera bandas pioneras ya legendarias como lo son los MINISTRY o los NINE INCH NAILS) ha parido muy buenas bandas como las citadas, pero cuyos recursos y patrones musicales eran muy similares, aportando cierta creatividad debido a los esquemas rígidos y estrictos del estilo y MANNTRA le dan otro enfoque, otro prisma. Tres: que una banda amateur apunte tan alto en estos tiempos donde la industria musical está de capa caída, dice mucho de la ilusión y del buen quehacer que tiene cierto sector de la juventud con inquietudes musicales y MANNTRA sencillamente lo bordan en los nueve temas que componen Horizont.
Abre el disco Gorki San, con unas baterías acompañadas de una melodía sugerente de teclado para dar paso a las contundentes guitarras eléctricas y a uno de los elementos que más han resultado de mi agrado de la banda, la poderosa voz de Marko Matijevic Sekul. A continuación escuchamos el tema que da nombre a la banda croata, Manntra. Unas palmas, si unas palmas (pero no, no es flamenco) secuenciadas con unos efectos de sintetizador y redobles de batería como si fueran morteros taladran tu mente incisivamente mientras la voz relajada en algunos fragmentos del tema, te hacen pensar que es un tema light pero de eso nada, porque es llegar el estribillo y darse la vuelta a la tortilla. Riffs de guitarra eléctrica machacones y por encima de todo, sobresale el vozarrón de Marko.
Una voz femenina con aires góticos que se repite a lo largo de Balkanska aporta un matiz oscuro, donde los efectos electrónicos y sonidos étnicos hacen gala de su presencia dándole unas pinceladas lúgubres hasta ahora nunca oídas en la banda. Vjeruj Ponizno arranca con un riff característico industrial donde nuevo hace presencia la voz femenina que da paso a un ritmo demoledor con un estribillo breve pero robusto, con una bella melodía.
Llegamos casi al ecuador del disco de la mano de Na Svijetlu. Una voz gótica acompañada de unos curiosos efectos sombríos de sintetizador dan un halo de oscuridad que envuelve este temazo. El estribillo es demoledor, de los que te sobrecogen el alma en un suspiro ya que en el último tramo junto la voz de Marko le acompaña un coro femenino terminando la canción con el misterio que le envuelve. Kiša como bien he dicho anteriormente, fue la carta de presentación de los croatas, y es la hostia. Así de claro. Un videoclip muy currado con unos efectos digitales dignos de mención, donde el trío croata toca el tema en cuestión bajo la lluvia que no es sino el leitmotiv de la canción en sí. Según el batería Andrea “la historia (canción) habla sobre un amor prohibido, temas tabú y también sobre el rencor que siente alguna gente todavía sobre determinadas parejas. También habla sobre la estupidez y las consecuencias de los actos carnales. Pero, a pesar de todo, llega la lluvia y lo lava todo, llevándose la sangre y el veneno con ella”. Musicalmente, es la más directa y a la yugular que encontramos en el disco, con un estribillo feroz aderezado de ritmos metaleros y efectos electrónicos.
En Nebitna desconozco sobre lo que estarán cantando pero el tema despide un dulce y bello aroma a mala hostia por los cuatro costados. Un tema breve pero rabioso, poderoso, lleno de energía y contundencia, o al menos así lo demuestra la voz del genial Marko. Una base electrónica más acentuada que en otras canciones dándole atrevimiento a todo lo anteriormente descrito. En el tema que da nombre al disco, Horizont, encontramos detalles musicales folk de su Croacia natal aportando color a un gran tema. Por cierto, de este tema rodaron un videoclip recientemente con una estética muy rural, con paisajes de su Croacia natal, dignos del programa “Un país en la mochila” pero versión erótica croata. Erótica, porque hay tramos del vídeo en el que hay amor, mucho amor. Comparaciones odiosas y chorradas varias aparte, decir que no es un videoclip malo pero me desencaja un poco de la tónica habitual del grupo, mas aun habiendo visto el videoclip anterior.
Le ponen la guinda al pastel con Monstrumi. Cierran el disco como lo empezaron, a lo grande. El dibujo de la melodía lo traza el teclado mientras que el resto de la banda se encarga de darle la contundencia necesaria al tema para que no bajemos los brazos hasta el último segundo del tema.
Sin duda, de los mejores discos de debut que he escuchado una banda novel. MANNTRA, con tan solo un disco, han demostrado originalidad, solidez, creatividad y lo que es más importante para mí en un grupo, personalidad propia. Huyendo de los clichés del Metal Industrial lo han llevado a su terreno particular, dándole un lavado de cara. Aunque la base del genero sea la misma, sí que han sabido aprovechar al máximo sus posibilidades y sus conocimientos musicales aportando su sello personal.
Si sois amantes del buen Metal, y tenéis curiosidad ajena, os recomiendo encarecidamente escuchar Horizont. Para mí, si tuviera que escoger mejor banda internacional novel de este 2012 que ya agoniza, sería, sin duda, para estos chicos, los croatas MANNTRA.
Quizá el disco sea corto en cuanto duración (tan solo nueve temas, diez en la edición deluxe) pero ya sabéis, lo bueno si es breve...
SERJ TANKIAN es un cantante armenio-libanés. Es tenor, compositor, poeta, actor, activista político, y multiinstrumentista, además de ser el vocalista de la banda System Of A Down.
Los abuelos de Serj eran armenios. A raíz del genocidio armenio, perpetrado por el Imperio Otomano en 1915, su abuela fue asesinada y su abuelo tuvo que refugiarse en Líbano.
Los padres de Tankian eran artistas, y desde muy joven comenzó a cantar con su padre, Khatchadour, y su hermano, Sevag. Desde niño, su abuelo le contaba las inhumanidades que se cometieron contra el pueblo armenio durante el genocidio de 1915. Es por eso que Tankian ha incidido en ese tema siempre que ha tenido ocasión.
A los cinco años de edad viajó con su familia a Estados Unidos, debido a los problemas políticos (el país se avocaba a una guerra civil) y económicos del panorama libanés.
Tankian comenzó a estudiar en un colegio armenio llamado "Rose & Alex Pilibos Armenian School", en Los Ángeles. Fue allí donde conoció a su amigo Daron Malakian, quien tampoco pasaba por un buen momento.
Pasó el tiempo y Tankian comenzó a trabajar en un lavadero de coches. Luego entró a la Universidad de Northbridge, en California, donde estudió comercio, artes visuales y música. Tankian toca teclados y a veces guitarra. Dio clases de canto con Mark Goodman.
Con el paso de los años Tankian y Malakian se encontraron en unas salas de ensayo donde se unieron y formaron un grupo musical llamado Soil. Se reunieron con otros dos músicos, llamados Shavo Odadjian y John Dolmayan (todos de origen armenio), con quienes formaron el grupo System Of A Down, nombre que extrajeron de un poema compuesto por Malakian llamado "Victims of a Down", en honor a las víctimas del genocidio armenio.
Es considerado uno de los mejores vocalistas del metal actual por su impresionante y variado tono de voz que comprende tanto voces graves como agudas, y su capacidad de demostrar un gran desgarre vocal y gritos desenfrenados.
Debido a sus raíces familiares, habla inglés, árabe y armenio con fluidez. Además, Serj es vegetariano y ha escrito dos libros de poesía : "Cool Gardens" y "Glaring Through Oblivion".
El 23 de Octubre de 2007 salió a la venta su disco solista llamado Elect the Dead, dedicado a las influencias sobre él del activismo social, político y humano.
El 12 de Agosto de 2011, Serj Tankian fue galardonado con la Honorable Medalla del Primer Ministro de Armenia por sus contribuciones al conocimiento del genocidio armenio y la promoción de la música.
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